lunes, 12 de diciembre de 2011

Película 88: Coraline

Hace años que no cuidaba niños, el día que me vuelve a tocar después de tanto tiempo, a uno de ellos se le ocurre querer ver esta película por la noche y debo confesar que me freakeó un poco. Desde mi muy personal punto de vista, esta es una película sumamente freak para ser considerada como infantil, habla de mundos alternos tipo "Alicia en el país de las maravillas" y ni siquiera ésta última me ha gustado nunca. Vuelvo pronto a completar mis reseñas, esto de pedir computadora prestada no es lo mío.

Hasta la próxima película!!

jueves, 1 de diciembre de 2011

Película 87: The Prestige

La eterna rivalidad entre dos magos a finales del siglo XIX, provoca que constantemente traten de superar sus trucos sin importar las consecuencias.

Celebro a Christian Bale, celebro a Hugh Jackman,celebro a Christopher Nolan, Rebecca Hall y Scarlett Johanson me caen super, así que la película en general me gustó muchísimo... lo malo es que adiviné el acertijo muy pronto.

Volveré pronto a ampliar la reseña!

Hasta la próxima película!!

Película 86: Horrible Bosses

3 amigos sufren por el maltrato de sus horribles y abusadores jefes, es entonces que deciden deshacerse de ellos.

Esperaba mucho de esta comedia, y lo estaba obteniendo, estaba empezando a agarrar calor, apenas había calentado mi caja de risas cuando zas... que termina.

Extenderé en estos días mi entrada. Sorry!!

Hasta la próxima película!

Película 85: I am Legend

Un virus de extraña manufactura convierte a las personas en seres violentos incapaces de sobrevivir bajo cualquier tipo de luz, después de años de infección, un sobreviviente, el doctor Robert Neville en la desértica ciudad de Nueva York busca incansablemente la cura.

Zombie-style movie. ME encantó, va un spoiler: nunca antes había sufrido tantísimo por la infección de un animal.

Tiempo encima, ya volveré a enchular mis entradas.

Hasta la próxima película!!

Película 84: The Crazies (2010)

Un sheriff de una pequeña población en Iowa descubre que algunos residentes se están convirtiendo en violentos psicópatas debido a una toxina que se ha liberado a través del agua. Es entonces que junto con su esposa y otros dos sobrevivientes no afectados, emprende la huída del estricto cerco sanitario que pretende aislar la ciudad.

Soy fan de los zombies y sus parentescos así que cabe mencionar que me encantó.

No tengo demasiado tiempo para escribir porque mi hermana me ha limitado el uso de su computadora a unos minutos más, pero en cuanto tenga más tiempo volveré a ampliar mi texto y a agregar respectivo tráiler.

Hasta la próxima película!!

sábado, 5 de noviembre de 2011

Película 83: Paranormal Activity 3

La verdad es que nunca fui así super fan de la serie de Paranormal Activity, pero solo para no dejar pasar esta última (espero) parte pues decidí verla. La historia es una especie de explicación de todo lo que pasó en las dos películas anteriores, es decir, es como una especie de precuela para comprender el origen de toda la actividad paranormal... y para mi gusto cumplió. Todo se remonta al pasado de la pequeñas Kristi y Katie y su historia familiar de las primeras apariciones de la "presencia y/o espíritu", todo ello contado en cintas grabadas por su padrastro que al sospechar del extraño comportamiento de su hijastra menor Kristi y su "amistad" con el ente imaginario Toby decide montar un par de cámaras en la casa para saber qué es lo que sucede mientras ellos no observan. Es así como él y su pareja Julie, se dan cuenta de la extraña presencia que habita en su casa y al parecer persigue a sus hijas.

¿Me gustó? Si ¿Me hizo dar un par de saltos de susto? Si ¿La recomendaría? Si. En general me pareció mejor que las anteriores debido a que ya es una historia por si sola por el hecho de que ya contamos con un inicio y un final, es decir, la película por si sola podría sobrevivir sin necesidad de sus antecesoras y eso ya es un logro que no se vio en las películas anteriores. La ambientación ochentera dejó mucho que desear, osea yo no terminé de sentirme transportada a la tierna década en que nací ni por vestuario, locación o atmósfera en general. Actuaciones buenas a secas. Lo que si me pareció un acierto enorme, fue la justificación de la desaparición de las cintas y el porqué de su existencia, de por si creo que ya fue un poco difícil justificar la existencia de la segunda parte, una tercera me pareció casi imposible y oh sorpresa!! Muy bien logrado. Recomendable para un maratón de terror.

Cabe señalar que aunque no soy miedosa, yo no juego Bloody Mary ni a palos... a menos que hablemos del cocktail.





Hasta la próxima película!!

P.D: El tráiler no coincide con la película... osea estas escenas de arriba no salen. El porqué no lo sé.

Película 82: Don´t Be Afraid of The Dark

En realidad el gancho que me atrajo de esta película fue Guillermo del Toro en la producción y el guión, pensando en su viajadísima mente para plasmar cosas geniales, decidí ver Don´t Be Afraid of The Dark. Y la verdad es que me decepcionó un poco. La historia va más o menos de lo siguiente:

La pequeña Sally es enviada por su madre a vivir con su padre y su nueva novia a una población lejana donde habitará una enorme casa. Es ahí donde Sally descubre que habitan unos pequeños seres extraños que inicialmente intentan ser sus amigos para después descubrir sus oscuras intenciones.

La verdad es que soy fan de Guy Pearce, osea el hombre me gusta bastante, sus actuaciones siempre me dejan muy satisfecha y el simple hecho de verlo en pantalla me parece un deleite; de Katie Holmes puedo decir que no me desagrada en lo absoluto, simplemente me cae muy bien. Entonces aparece el personaje de la niña insufrible, payasa, atormentada, depresiva, antipática... y todo se va al carajo. La historia y los mentados seres misteriosos son una tomada de pelo que no terminé nunca de creer y por lo tanto al final el asunto parece un poco rebuscado. Lo que si es que por ahí en la dirección de arte y las locaciones se ven algunos vestigios de la mano de Guillermo del Toro. Definitívamente no fue mi hit.



Hasta la próxima película!!

Revisitando IT.

Debido a mis circunstancias previamente mencionadas en la entrada anterior, me vi envuelta en el "vamos a ver ESO" que propuso mi hermana, entonces ahí como por quinta vez me aventé a ver una película que en realidad nunca ha sido del todo de mi agrado, pasa que en general como que no soy así super fan de las historias de Stephen King, como que para mis gustos de terror y/o suspenso, nunca terminan de "cuajar". La cosa es que hoy la vi con otros ojos, es decir, si, el concepto de ESO el payaso que asusta sigue teniéndome sin cuidado, ni de niña ni hoy me da miedo, lo veo y me dan ganas de apretarle la nariz haciendo sonido de corneta; pero cinematográficamente hablando simplemente me encantó.

Ver plasmada en pantalla esa amistad tan significativa de un grupo de niños siempre me ha gustado mucho, la atmósfera de misterio donde el grupo se hace aún más hermético por el hecho de que los chicos se sienten profundamente identificados por cosas que les pasan en común está increíble, es como sentir nostalgia por algo que viví de diferente manera y en otra atmósfera pero como que igual... se entiende? Súmese en hecho de que las locaciones de suburbio ochentero están geniales, desde las casas de madera, los jardincitos con cerca blanca y los aún existentes terrenos boscosos dentro del conjunto de viviendas uf! Esas cosas ya no se viven tan fácil hoy en día. Creo que en general encontré mucho más rescatable ese concepto de amistad a la vieja escuela (incluso como para hacer una película solo de eso) que el hecho de que el punto de unión es un factor paranormal encarnado por el siempre genial Tim Curry caracterizado de Pennywise "ESO" (a su vez encarnando los miedos de cada quién... awww nada novedoso).

La cosa es que aprecié IT desde otra perspectiva, como un filme lleno de locaciones buenísimas, de actuaciones excelentes y con una temática profunda más allá del payaso que espanta.



Hasta la próxima película!!

sábado, 22 de octubre de 2011

Película 81: Mr. Popper´s Penguins

Esto es un caos absoluto...digo, mi blog. Hace más de un mes que no me paraba por aquí y nunca fue por desidia... ahora que tengo un trabajo fijo en el que tengo una jornada increíblemente larga y sumado a ello, hice la maravillosa proeza de mudarme a vivir con mi novio, me es en realidad imposible conectarme, pasa que, en primer lugar no tengo ningún aparato reproductor de películas en mi departamento nuevo (léase DVD o Blu ray), no tengo internet para verlas en mi compu y sobre todo no tengo tiempo... lo cual resulta en este abandonado blog... tristeza total. Pero lo mío nunca jamas ha sido darme por vencida, lo que tengo que hacer es modificar el reto... y si, es que para mi seguirá siendo un reto bajo mis nuevas condiciones, ahora mantendré la cantidad de las 500 películas pero definitívamente tengo que cambiar los 500 días, me duele tener que hacerlo así, pero tiene que ser. Heme aquí.

En esta entrada hablaré de una película que definitívamente no estaba en mi lista... y es que han pasado tantos cambios en mi vida que incluso situaciones de vida que no estaban tampoco en mi lista, se han topado de frente conmigo sin esperarlas. Aquí entra Mr. Popper´s Penguins, una comedia familiar que bajo ninguna circunstancia se me habría ocurrido ver en otro momento de mi vida ni con otra persona... es que Jim Carrey no es mi hit haciendo comedias... ahora comedias familiares no se diga. Mr. Poppers Penguins trata de lo siguiente:

Mr. Popper es un exitoso hombre de negocios que tuvo una infancia separado de su padre debido a que éste vivía recorriendo el mundo en busca de aventuras, es por eso que en su adultez vive distanciado de sus hijos y su ex esposa. Un día un misterioso regalo llega como herencia de su fallecido padre: una caja que contiene un pequeño grupo de pingüinos. En un principio él trata de deshacerse de ellos a como dé lugar, pero al darse cuenta de que gracias a ellos logra tener una conexión con su familia decide mantenerlos con todo y que ello pone en riesgo su trabajo.


La verdad es que nunca esperé mucho de esta película, pensé que sería una comedia infantil rayando en lo ridículo pero el resultado no me decepcionó en lo absoluto. Pasa que de repente uno se acostumbra a sentirse retado por las películas, ya no es suficiente el entretenimiento inocente y se piden tramas complicadas que pongan a prueba las emociones y/o el intelecto. Mr. Popper´s Penguins no es el caso. Acá la trama se centra en algo inocente y básico: la unión familiar. La historia es un molde en el que simplemente se le pone una variación al mensaje de no perder el camino por haber vivido cosas difíciles en el pasado... no cometer los mismos errores de quienes estuvieron antes que nosotros y mantener a la familia unida. Acá sumémosle pingüinos que hacen gracias y listo.

Mr. Popper´s Penguins es una película ligera que se puede ver muy a gusto sin necesidad de complicarse la existencia. Excelente para ver en compañía de niños y/o gente sin exigencias excelsas de cine.




Hasta la próxima película!!

sábado, 10 de septiembre de 2011

Película 80: Due Date

Con tanto trabajo era NECESARIO ver algo de comedia. Due Date apareció como que de la nada y no puse digamos que resistencia para verla con todo y que no se me antojaba. La verdad es que me sorprendí. Due Date resultó no ser tan mala como esperaba con todo y que no imaginaba a Robert Downey Jr. haciendo comedia y Zach Galifianakis (¿Qué tipo de apellido es ese??) no termina por caerme del todo bien. La cosa es que el género de bromantic comedy está desarrollándose prácticamente de la nada para convertirse en lo que para mi gusto pinta para ser algo de manufactura casi totalmente de EUA (con directores como el de Due Date Todd Phillips o John Hamburg); que si el género es bueno o malo no me pregunten, a mi me cae super ligero cuando no quiero pensar.

Peter Highman es un serio hombre de negocios a punto de convertirse en padre de su primer hijo, se encuentra de viaje y espera estar de vuelta para el nacimiento programado. Es entonces cuando en su camino se cruza Ethan, un insufrible aspirante a actor con quien termina atorado en un viaje a lo ancho del país para volver juntos a Los Angeles.

Un road trip más, con situaciones muy poco probables pero de alguna manera convertidas en algo gracioso... o será que necesitaba algo light a toda costa? No lo sé. Me atrevo a decir que no me desagradó Due Date, pero tampoco es una cosa genial. ¿Me reí? Si. ¿Creo que es una comedia única, inteligente y casi perfecta? No. Simplemente cumple para cuando se necesita reir sin complicaciones.


Hasta la próxima película!!

Película79: The Wolfman

Me siento terrible por diferentes razones: primero, estoy enfermísima de gripe por segunda ocasión en menos de 2 meses... odio eso de una manera increíble, segundo, tengo un sueño horroroso causado por la tercera razón de mi malestar: he llevado estos últimos días y por las próximas semanas continuaré una jornada maratónica de trabajo de 5:00 am a 7pm... si... lo sé. Yo calculo que la suma de todos esos factores me llevan al resultado de mi cuarta importante razón para sentirme mal: he dejado abandonadísimo este adorado blog. Lo que para mi es más importante es que, a pesar de las adversidades, pienso continuar este proyecto pase lo que pase... si, a paso lento pero seguro. Mi plan B implementado hace 3 minutos, es tratar de cumplir con las 500 películas en los 500 días prometidos, pero en caso de que por causas de fuerza mayor no pueda lograrlo... pues no sé, he de pensar en algo próximamente porque la verdad es que no me imagino no cumpliéndolo. Así que heme aquí, como siempre de vuelta.

Ahora, volviendo al tema de las películas debo decir que The Wolfman (Dir. Joe Johnston) es una cosa terrible, un remake de una historia clásica que no termina de cuajar nunca, no la sufrí ni nada por el estilo (aunque pudo haber sido porque estaba muy bien acompañada, no sé) pero creo que cayó estrepitósamente en los lugares más comunes de manera tan obvia y burda que desde el título se vuelve sumamente predecible. Los personajes en verdad son una broma, uno esperaría que por la calidad de nombres como Benicio del Toro y Anthony Hopkins se salvaría la situación pero en definitiva de principio a fin todo es plano, lineal y más bobo que nada. Los sustos son causados porque casi casi un animal feroz ruge y brinca prácticamente sobre la cámara en medio de una toma silenciosa. La fotografía está de flojera, hoy en día en el cine uno debe tener una muy pero muy muy buena historia o al menos algo novedoso para poder tomarse el derecho de adornar un filme con tanta oscuridad, o simplemente se debe tener mucho cuidado a la hora de hacerlo, es decir, saber exactamente cómo y porqué (ejemplo, la oscuridad en la malísima película "Red Riding Hood" es de las pocas cosas rescatables y bien hechas en su producción). En The Wolfman pareciera que alguien sugirió que simplemente por hablar de un hombre lobo todo tiene que ser oscuro.

El maquillaje y la caracterización de los hombres lobo está para una de dos:  llorar o reir. Yo decido reir aunque no termino de entender cómo pudo ganar el oscar... en verdad no entiendo. Creo que por ahí escuché que tardaban horas en caracterizar a Benicio del Toro y me aviento a decir que: NO valió la pena. Sumese que eso de dejarle la ropita puesta a los hombres lobo y/o bestias legendarias nunca lo he entendido del todo. No la recomiendo y simplemente no dejo una sinopsis como acostumbro porque mmmm bueno ¿De qué puede tratar una película llamada The Wolfman? (El Hombre Lobo le pusieron en español...)

 

 Hasta la próxima película!!

miércoles, 24 de agosto de 2011

Película 78: Elephant

Dos palabras: Planos secuencia. Adoro los planos secuencia, para mi gusto son lo más parecido en temática cinéfila a una coreografía perfectamente montada. La verdad es que disfruté enormemente de Elephant, en verdad es una cosa increíble, la fotografía, las tomas, la genialísima edición, la fotografía, la iluminación, la fotografía... ya dije la fotografía?? De entrada debo admitir que la historia no es nada novedoso, de hecho trata de las perspectivas reales de diferentes estudiantes de secundaria/preparatoria y sus situaciones personales durante esa etapa, haciendo referencia más que directa a la masacre en Columbine.

Desde mi muy personal punto de vista lo que cuenta en Elephant es la manera en que el director Gus Van Sant cuenta las cosas, la historia en si es como volver a todo esto del bullying y bla bla... es que ¿Saben? A mi siempre me ha dado mucho coraje que no tiene más de una década que se le dio un poco de atención a la violencia infantil y juvenil en las escuelas, todo porque se empezaron a ver videos en youtube o por situaciones extremas como la de Columbine... es decir... el elefante en la habitación fue ignorado todo el tiempo pero como ahora alguien apuntó el dedo y señaló dónde está, todos voltean fingiendo consternación cuando por décadas fue conscientemente ignorado.

Lo digo porque desde que yo era niña y obviamente desde siempre, ha existido el hecho de que al gordo se le molesta por ser gordo, al flaco por ser flaco, al nerd por ser nerd, al burro por ser burro, etc. La cosa no para ahí, se lleva a las personas (personitas en caso de niños) al límite hasta generarles un trauma que desencadena una reacción violenta y zas... de repente un día están pensando en cómo conseguir un rifle para matar a los que les hicieron daño. Lo peor del caso es que los entiendo, sé lo que se siente la terrible impotencia de que nadie hace nada y/o a nadie le importa lo suficiente. Sé que uno tiene que aprender a defenderse y arreglárselas solo. Así es la vida. Pero los adultos viven ignorando al elefante en la habitación por no saber qué hacer al respecto o porque simplemente es más cómodo así.

Acá en Elephant se puede ver todo ello plasmado de una manera HERMOSA - artística y con músiquita clásica cool como "Para Elisa" de fondo. Buenísima! Gus Van Sant soy tu fan.



Hasta la próxima película!!

martes, 23 de agosto de 2011

Película 77: Soul Surfer

Ya venía con ganas de ver Soul Surfer (Dir. Sean McNamara), pasa que me gustan mucho las películas de surf y me quedé pensando en que sería muy de la onda "Blue Crush" o "Point Break"... pero no fue así. Soul Surfer trata sobre la historia real de la surfista Bethany Hamilton que en la adolescencia pierde su brazo debido a una mordida de tiburón y a pesar de ello decide enfrentar la adversidad que ello provoca apoyándose en su familia para volver a su pasión: el surf.

¿Qué puedo decir? La verdad es que cualquier historia real de superación de este tipo puede resultar sumamente inspiradora y respetable, habemos quienes no podemos levantarnos en las mañanas pensando en cualquier pretexto para no hacerlo, y los hay como Bethany Hamilton que después de semejante trauma han servido como ejemplo de vida a muchísimas personas alrededor del mundo, por ello me parece excelente que salgan a la luz historias como esta, pero eso no significa necesariamente que me gusten. Pasa que toda la onda de superación personal y religiosa que maneja Soul Surfer es un tema un poco delicado para mi, no me gustan los mensajes tan obvios que caen en el cliché, me choca cuando en las películas y en la vida la gente dice frases como "dios obra de maneras extrañas" o "todo es parte del plan que dios tiene para ti"... simplemente detesto eso. Respeto las religiones de las personas, pero siempre admiraré un poco más a alguien que supera la adversidad sin necesidad de un ente divino de por medio. Dicho está.

Técnicamente hablando puedo decir que siempre me encantan las tomas bajo el agua, me encantan las olas vistas desde adentro por una cámara, me gustan las películas filmadas en la playa y todo ello hace que al menos visualmente la película sea muy brillante y atractiva. Las actuaciones cumplieron, AnnaSophia Robb tiene onda y bastante potencial pero no fue sobresaliente para mi gusto; Dennis Quaid cumple a secas. La que me sorprendió mucho fue Helen Hunt, sucede que no suele ser mucho de mi agrado, pero acá en Soul Surfer creo que el papel de mamá cool en aprietos le cayó de maravilla.

A nivel de guión la película me pareció bastante por debajo de lo regular y eso me choca porque cuando uno ya tiene la historia solo se trata de darle cierta onda para hacerla digerible al ojo cinéfilo... y acá no es mucho el caso. En general creo que Soul Surfer se queda muy corta. Solo recomendable si uno se encuentra en un terrible aprieto y necesita un empujón emocional.



Hasta la próxima película!!

lunes, 22 de agosto de 2011

Película 76: X-Men First Class


Me agradan los X-men, varios conocidos me dijeron que esta película era buenísima y no se equivocaron... claro, siempre y cuando se esté hablando dentro del género de super héroes y acción. X-Men First Class (Dir. Matthew Vaughn) cuenta la historia de los orígenes de los más famosos mutantes de la saga, enfocándose en la relación inicial de amistad entre el profesor Charles Xavier y Eric Lehnsherr (Magneto).

Definitívamente creo que X-men First Class es un filme que será disfrutado muchísimo más por aquellos que gustan de los super héroes de la serie que por aquellos que no los conocen; Técnicamente creo que la película no ofrece nada nuevo, es decir, no es nada del otro mundo, lo que si de alguna manera me agradó fue la ambientación y el vestuario, como que es muy camaleónico y bien podría ser la década de los 60 (la cual se supone ES) o la actual. El casting está bastante interesante (January Jones, Kevin Bacon, la genialísima Rose Byrne y James McAvoy entre otros) Michael Fassbender brilla como SIEMPRE, en actuación y en apariencia (oh largo suspiro); y a nivel historia creo que se esmeraron bastante en justificar profundamente lo que ha sucedido en las otras películas. Imprescindible para los fans de la serie de los X-men... y para las de Michael Fassbender.



Hasta la próxima película!!

Película 75: Super 8

Heme aquí de vuelta, con esta película que para mi sorpresa me ENCANTÓ. La verdad es que no esperaba salir del cine tan a gusto y contenta con lo que vi, pero como siempre, he de empezar por el principio; Super 8 (Dir. J.J. Abrams) trata de lo siguiente:


Corre el final de la década de los 70. Joe Lamb es un pre-adolescente que sufre la reciente muerte de su madre en un accidente de fábrica y se queda solo con su padre, un oficial de policía del pueblo; meses después trata de adaptarse a su nueva situación ayudando a un grupo de amigos a filmar una película casera de zombies en formato super 8. Durante la filmación, Joe, Alice, Charles, Cary y el resto del grupo de amigos, son testigos de un extraño accidente de tren que inmediatamente ocasiona en su pueblo una serie de eventos extraños que tratarán de descifrar.

Repito, me encantó esta película... me recordó inmediatamente a esos filmes de aventuras pre adolescentes tipo "Stand by me" en los que siempre al final termino como con ganitas de ser niño por un rato para saber qué se siente vivir esas andadas más divertidas en lugar de jugar a la mamá y cosas similiares que hacen las niñas "normales" (nunca fui una niña normal... lo puede atestiguar el niño al que pateé en las bolas en 3o de primaria). Es que es tan lindo imaginar/recordar esa etapa de la vida en la que uno es aún niño y le divierten y llaman la atención cosas de niño(a)s, pero a la vez se va entrando a esa etapa adolescente donde el sexo opuesto comienza a ser una constante en los pensamientos... No sé, inevitablemente me siento nostálgica de alguna manera al ver películas como Super 8.

Ahora, advierto spoilers en este momento: La temática incluye algo respecto a vida alienígena, y en cualquier otra situación ni siquiera me habría atrevido a mirar algo de dicho tema (le tengo fobia terrible a los aliens) pero como mencionaba anteriormente, en Super 8, se centra la atención en las relaciones familiares y amistosas que viven los protagonistas, es más que nada un recorrido emocional que un filme de ciencia ficción y al menos para mi, ese toque le dio toda la magia que ni 1 hora de secuencias de efectos especiales pudo haberle dado.

Técnicamente puedo decir que me pareció casi impecable, hay una secuencia de acción que me pareció en verdad IN CRE I BLE, sumada a una mezcla de sonido genial que casi hace que le clave las pocas uñas que tengo a mi novio me mantuvo alerta al 100% para no perder ni un solo detalle; Hubo tantas tomas interesantes y tantas referencias al cine en si mismo que el toque de comedia caía super fresco y sin forzaduras sobre la atmósfera de drama intenso y misterio. Las actuaciones me encantaron, los ojitos del protagonista Joel Courtney y la gracia y simpatía de Elle Fanning me ganaron totalmente. Súmese a ellos los maravillosísimos personajes secundarios de Riley Griffiths, Ryan Lee, Gabriel Basso y Zach Mills... me mataron de la risa.

Para mi, Super 8 fue un cocktail perfecto de ciencia ficción, comedia, drama y boy-adventures flick... es como una versión mejorada de ET (sin imágenes perturbadoras de aliens). Me encantó!!



Hasta la próxima película!!

jueves, 18 de agosto de 2011

Estas vacaciones...

Diablos! Mi querido blog está embarazadísimo... y lo digo porque tiene un retraso inmenso (chistoretín nocturno), es que gente esto de trabajar no deja nada bueno (solo dinero y eso esporádicamente) a diferencia de todo mundo, en las vacaciones me ha tocado trabajar como loca, pero ahora que están por terminar y todos los críos del mundo vuelven a sus actividades escolares normales, sus papás a sus trabajos, las playas se vacían y por ende, dejo de trabajar en el curso de verano, volveré a mi rutina normal de ver alguna que otra película por día para poder continuar con este proyecto y recuperar el tiempo perdido. Me disculpo por si algún incauto se sintió atraído por mi no tan novedosa propuesta y después terminó decepcionado por mi desaparición vacacional... i´m back motherfuckers! Este jueves es mi último día de jornada increíblemente explotadora y por lo tanto, espero estar de vuelta a marchas forzadas en estos próximos días. Tantas películas por ver y tan poco tiempo... uf. Saludos!!


sábado, 23 de julio de 2011

Película 74: The Women (1939)

The Women trata en poquísimas palabras de un grupo de mujeres que viven encuentros y desencuentros amorosos cuyas historias se entrelazan de alguna manera. Con un reparto enteramente de mujeres (135 para ser exacta) a excepción del director George Cukor, The Women para mi gusto es una pieza genialísima de comedia romántica donde a pesar de que nunca aparece un miembro del sexo masculino, es en torno a ellos que gira la trama.

Y he aquí otra película que me hace preguntarme: Si íbamos tan bien ¿Qué es lo que pasó?? Es decir, estaban corriendo los años de la gran depresión, la prohibición del alcohol, pre-segunda guerra mundial y ya existían estos aires de feminismo que 70 años después han resultado en cambios que ofenderían a las generaciones que los vivieron. Uno pensaría que a las mujeres de hoy les es más fácil ver por su bienestar que por el "qué dirán" de su matrimonio fallido, que ya no exigirían como un derecho pre-natal el que un hombre les resuelva la vida económicamente a partir del momento en que un doctor dice "es una niña" o que después de todas las revoluciones de todo tipo se pongan la bandera de su creencia: o somos iguales o no somos iguales que los hombres.

Y acá me sirvo a despotricar un poco por esas mujeres que hablan mucho y hacen poco. Apenas hace unos meses hablaba con dos mujeres que me decían que un hombre tiene la OBLIGACIÓN de invitarte por el simple hecho de ser hombre, yo discutía que eso ocurre siempre y cuando él tenga un interés de por medio y quiera quedar bien de alguna manera y aún así eso no impide que la mujer ponga de su cosecha (bolsillo) en caso de querer o creerlo necesario. Pero no. Recibí miradas de incredulidad e ingenuidad diciendo que no somos iguales, que para un hombre todo es más fácil y que como mujeres estamos programadas por la naturaleza para recibir y no dar... bla bla. Shock absoluto. Entonces planteé la situación de que si un chico tiene dentro de sus obligaciones el invitar a todas las mujeres que a lo largo de su vida lleguen a interesarle, entonces es normal que los hombres ganen más en un trabajo. Ahora el shock era de parte de las chicas con las que discutía. Entonces como en tono de broma y para cerrar la conversación con cierta sonrisa de no saber cómo discutir eso me dijeron "si si osea lo mío es mío y lo de ellos es mío también, tenemos que ganar lo mismo pero ellos deben gastarlo en nosotras". He ahí.

Es entonces cuando veo películas como The Women y pienso que algo ha ido terriblemente mal en la sociedad, al menos en este país, no sé en otros, pero el hecho de que se hable de igualdad sin tomar en consideración todos los puntos que ello implica me parece un enorme acto de ignorancia y doble moral que no debería ser aceptado por nadie. Yo salgo con chicos y llevo mi dinero, si deciden invitarme está bien, si no, no pasa nada. Y si, en caso de que sea yo la interesada créanme que he invitado a un par de chicos por ahí.

Volviendo a la pregunta del principio ¿Qué fue lo que pasó? No tengo idea. Lo que si sé es que no hay peor amigo y enemigo para una mujer que simple y sencillamente: otra mujer. Carajo.

The Women. Un clásico absoluto.



Hasta la próxima película!!

Película 73: Factory Girl

Me encanta Sienna Miller, esto sumado al hecho de que adoro las películas ambientadas en los 60, fueron suficientes atributos para decidir ver Factory Girl (Dir. George Hickenlooper). La película va de lo siguiente:

Basada en la historia real de Edie Sedgwick (Sienna Miller), Factory Girl relata su ascenso a la alta vida social de Nueva York en los años sesenta después de conocer a Andy Warhol (Guy Pearce) y volverse su amiga, musa y compañera, así como su inmersión al mundo de las drogas, el cine, su relación con cierto músico famoso que amenazó con demandar si su nombre era relacionado con dicha historia (Cof cof Bob Dylan cof cof)  y el volverse un ícono representativo de la época .

Me gustó Factory Girl, la verdad es que es una historia de una Paris Hilton de primera generación, una heredera un poco malcriada que sin habilidad alguna más que la de encantar a la gente con su apariencia decide incursionar en el mundo del arte por el camino fácil: socializando. Y si, ok, la historia puede sonar terríblemente chocante, trivial y superficial desde ahí, pero la cosa es que a pesar de ello, al ver la película, uno siente una enorme empatía y gusto por la pobre niña rica Edie y lo triste que resulta su situación en general; como que provoca una sensación de querer ayudarla y protegerla del mundo cruel.

Las actuaciones me encantaron, oh sorpresa Jimmy Fallon que nunca ha sido nada de mi agrado en su papel secundario del amigo de la protagonista me pareció acertadísimo! Sienna Miller no se diga, aunque considero que ese papel de niña bonita tiende a ser muy de la línea que siempre maneja solo que acá le dio cierto twist que me gustó muchísimo; el que si se lleva mis palmas absolutas es Guy Pearce, su personificación de Andy Warhol es una MA RA VI LLA. Lo que si no me terminó de cerrar nunca, fue la insípida interpretación de Hayden Christensen como "The Musician" (por dios, como si nadie fuera a darse cuenta de que es Bob Dylan) es decir, de entrada creo que Bob Dylan nunca ha sido como que el icono de lo considerado guapo y/o galán, muy al contrario, creo que siempre ha sido una especie de antihéroe musical y Hayden Christensen interpreta a todo un "Rockstar ladies man" que probablemente le fue indicado así, pero al menos a mi no me convenció en absoluto.

Algunas tomas me parecieron pretenciosas pero dentro de tanta paja encontraba de vez en cuando ángulos rescatables, como la toma del reflejo de Edie en el lente de Andy Warhol o un par de escenas donde se enfocaba el cuerpo de la genialísima Sienna Miller.

En general creo que Factory girl tiene muy buenos elementos, a mi me gustó mucho, es bastante rescatable pero no imprescindible.



P.D. Hay una pequeña actuación de Mena Suvari, también ella me encanta!

Hasta la próxima película!!

Película 72: A Midsummer Night´s Sex Comedy

Lamento mucho no poder hacer justicia a esta película en este minúsculo post, pero tengo sueño, la cabeza llena de ideas confusas y en realidad no tengo del todo ganas de escribir. Me sirvo de una vez a mencionar que no he podido ver más películas debido a que mi hermana está haciendo pasar a su novio un proceso de inducción a la saga de Harry Potter, por lo tanto, estos últimos días nos la hemos pasado viendo todas las películas de la serie. En fin, volviendo a A Midsummer Night´s Sex Comedy, solo quiero decir que la disfruté enormemente, me encantó el guión, la dirección, las actuaciones bizarronas a la old school y me pareció una comedia acidona y divertidísima. He dicho. Woody Allen rocks!




Hasta la próxima película!!

domingo, 17 de julio de 2011

Película 71: Crash

Oh sorpresa! Hace unos añitos una maestra de la materia de guión nos dejó como tarea ver la película Crash o alguna otra que no recuerdo... con todo y que en su momento yo me decidí por ver esa alguna otra. Entonces debido a que había escuchado muy buenos comentarios de Crash, decidí no dejarla pasar y agregarla a mi lista de películas para este blog. La sorpresa es porque, oh ingenua yo, oh ingenuísima y tontita yo me equivoqué de Crash y la que nos dejó la prof. de guión era la de 1996 del director David Cronenberg y no ésta del director Paul Haggis que erróneamente vi. Pero finalmente es cultura cinéfila así que heme aquí. Crash trata de lo siguiente:


El personaje principal es la ciudad de Los Angeles, un día en ella es suficiente para enlazar las historias de diversos personajes: un Concejal de distrito y su solitaria e inconforme esposa, dos jóvenes ladrones de autos, un detective que tiene que lidiar con su angustiada madre y su hermano, un policía con tendencias racistas, su compañero idealista, un famoso director de televisión y su enérgica esposa, una familia de persas que luchan por mantener seguro su negocio, un joven cerrajero latino y su hija. Todas sus historias de alguna manera remota se ven enlazadas por los prejuicios y la corrupción.

Crash me pareció uno de esos retratos hiper realistas y dramáticos de las situaciones que se viven en un lugar en específico y en determinado momento. Si yo viera una película de este tipo acerca de mi ciudad y sus habitantes, sé que definitívamente no me gustaría, pasa que no disfruto mucho de ese tipo de historias tan crudas que pretender mostrar el lado oscuro de las cosas, es decir, sé que pasan cosas terribles, sé que hay corrupción, racismo, violaciones inaceptables de la ley, accidentes trágicos, negligencias, etc. Pero simple y sencillamente no es un punto que al menos a mi me llame la atención ver plasmado en una película. Dicho esto en general puedo pasar a mis apreciaciones más particulares del filme.

Las actuaciones creo que son geniales, Sandra Bullock, Matt Dillon, Michael Peña y Thandie Newton en especial, incluso puedo decir que el pequeño papel de Brendan Fraser me convenció de que probablemente no es un tipo que hace únicamente películas bobas; de Don Cheadle no puedo decir lo mismo porque siento que tiende a interpretarse a si mismo o no sé si sea porque escoge papeles muy similares que no aportan habilidades histriónicas muy sobresalientes. La escena del choque donde aparecen los personajes de Matt Dillon y Thandie Newton me pareció simplemente buenísima (la mejor de la película), la atmósfera que se genera, las actuaciones intensísimas, la ambientación... en verdad no logré encontrar la empatía con los personajes y eso me conflictuó muchísimo y esta vez no porque estuviera mal interpretada sino absolutamente todo lo contrario.

Las tomas y movimientos de cámara creo que son simples en general para aderezar la atmósfera realista de la trama, lo que si es que de repente caen en tonos dramáticos que para mi gusto intensean demasiado. Creo que no es una película que se deba ver cuando se tiene algo de estrés acumulado. En general Crash es muy buena, las historias creo que enlazan de manera perfecta sin caer en un tono ridículo tipo "ohh el destino los une a todos" o "El cosmos conspiró para unir sus historias" bla bla bla. Buena en general, mala para este momento en el que por mi confusión esperaba historias de loquitos que gustan de chocar en autos para prenderse.



P.D. Cómo me encanta Matt Dillon!!!

Hasta la próxima película!!

viernes, 15 de julio de 2011

Película 70: Harry Potter and The Deathly Hallows part 2

No sé exáctamente cómo empezar este post, de antemano tengo que decir que solo podrán comprenderme los fans más intensos como yo lo he sido de Harry Potter y la cosa no es tan fácil y sencilla como decir "uy me gusta" no, la verdad es que desde que tenía 15 años, hace 10....si hace 10 años ya, comencé a leer los libros inspirada por lo mucho que me gustó la primera película, de ahí no pude parar, fue una noche en vela esperando a que el quinto libro saliera a la venta en la librería, fueron 3 meses de espera después de apartar en preventa el sexto, fue la emoción total cuando cayó en mis manos lo que parecía la filtración meses antes de la salida al mercado del último libro en pdf, decepción cuando supe que era falso y negación absoluta cuando llegó a mi por fín el verdadero séptimo y último libro: Harry Potter and The Deathly Hallows. Fue ir mejorando mis habilidades de lectura en inglés para evitar tener que esperar meses por la traducción al español, fue el haber tenido algunos novios distintos a lo largo de las aventuras de Harry, Ron y Hermione, fue que entré a la universidad, cambié de amigos, de ambiente, de ideas, de estatura, de gestos, aprendí tanto... y una de las constantes fue esta historia que hoy, al estrenarse la última película pone fin a una etapa super importante para muchos. Hoy mi bufanda de Gryffindor dio su última visita a un estreno en cine de la película a la cual debe su origen, hoy por última vez recibió mis lágrimas chillonas en la sala, hoy tacho de mi lista una de las películas más esperadas...

Como se puede ver, este post es en verdad algo más personal, y por lo tanto puedo decir que en mi opinión la película estuvo impecable, sumamente fiel al libro excepto por detalles que pueden ignorarse, de los aspectos técnicos no me quejo de absolutamente nada, si lo que se busca es una película super bien hecha, eso se obtendrá, las actuaciones están impecables (Helena Bonham Carter y Alan Rickman se llevan mis palmas) se nota lo mucho que maduraron los actores con tantos años para desarrollar el mismo personaje; lo que si es que en realidad no recomiendo verla en 3D, a pesar de las grandes batallas y geniales escenas/tomas que hay, ninguna se explota como debiera para ser apreciada en 3D.


En verdad creo que Harry Potter and The Deathly Hallows fue una maravilla total y absoluta. Fue la culminación PERFECTA para todos aquellos que esperábamos despedirnos de una historia que nos apasionó por tantos años. Y aunque suene pretencioso yo creo que si, efectívamente, fue el final de una era, al menos para mi.



P.D. Fuimos MUCHÍSIMOS los que lloramos en la sala de cine.
P.D. 2: Y que vuelvo a llorar ahorita que vi el trailer...
P.D. 3: J.K. Rowling y Harry Potter se han consagrado como leyendas. He dicho.

Sniff sniff, hasta la próxima película!!

martes, 12 de julio de 2011

Película 69: 30 Days of Night

Desde que salió en el cine, la verdad es que moría de ganas por ver 30 Days of Night (Dir. David Slade), de hecho estoy segura de haber hecho intentos por verla en dvd y por razones que no recuerdo fueron siempre fallidos. Me llamaba muchísimo la atención la premisa de un lugar donde se puede vivir 30 días de noche, es decir, soy muy fan de los vampiros, pero de los de la buena escuela, me clavé mucho con las crónicas vampíricas de Anne Rice y para mi los verdaderos y mejores vampiros son los que se han plasmado en sus historias, entonces, me puse a pensar en lo mucho que hay para contar en un lugar donde puede haber 30 días llenos de posibilidades para un ser nocturno como Lestat o Marius. En fín, ya divagué demasiado, para estas alturas del post me acabo de enterar de algo que me puso en mood un poco molesto así que perdón si mi escritura se lee un poco golpeada. (Que Aerosmith viene y nadie carajo me avisó??? Jódanse todos!)

30 Days of Night trata de lo siguiente: En Bartow, un pequeño y aislado pueblo de Alaska, la oscuridad llega una vez al año por 30 días continuos durante el invierno, es entonces cuando un grupo de sanguinarios vampiros aprovechan para apoderarse del lugar y saciar así su hambre. La protección del pueblo queda a cargo del Sheriff Eben Oleson (Josh Hartnett) y su ex esposa Stella (Melissa George).

Olvidé mencionar el pequeño graaaan detalle de que ME ENCANTA Josh Hartnett, eso para mi le dio el plus necesario para que las ganas de ver la película aumentaran enormemente. Bueno, como el coraje de apenas enterarme de Aerosmith me está nublando un poco el juicio, trataré de mantener mi opinión lo más limpia posible. Me gustó mucho 30 Days of Night, me gustó el ambiente oscuro del hecho de vivir 30 días de noche rodeados por seres sanguinarios en un pueblo desconectado del mundo... es en verdad escalofriante. De entrada la atmósfera se siente así, con miedo, pesada, tensa, el horror se respiraba... super bien logrado para mi gusto. Mi hermana inmediatamente comenzó a hacer su plan de supervivencia si ella estuviera en esa situación. Las muertes y la sangre fueron "in crescendo" es decir, de menos a más; lo que no me gustó mucho fue que se cayó en algunos clichés del horror clásico, el típico sacrificado que llama la atención de los malos para dar tiempo de que sus amigos escapen, el héroe, la heroína, etc. Eso sumado al te  rri  ble instinto de cazador que tenían esos vampiros...osea se entiende que un vampiro tiene un olfato especial para la sangre no? O un oído super agudo o una vista igual de poderosa que su fuerza física, pero acá felizmente los sobrevivientes podían ocultarse bajo un carro y ni quién los notara.

De ahí en fuera creo que 30 Days of Night es un muy buen flick de horror, lo que si no puedo dejar de pensar es en lo buenísimo que hubiera estado si al igual que en otras películas basadas en novelas gráficas, se le daba ese aire comic-esco tipo 300 o Sin City.



Hasta la próxima película!!

domingo, 10 de julio de 2011

Película 68: La Dolce Vita

No sé qué me pasó, la verdad es que sufrí demasiado las casi 3 horas de duración de La Dolce Vita. No sé si no estaba de humor, no sé si en verdad esa duración para un filme es casi imperdonable (imaginen Ben Hur... OMG!) o simplemente la neurosis de Fellini me pudo total y absolutamente... me ganó.

En verdad tengo un estrés terrible, me siento con ansiedad y no sé si es por el trabajo que se pondrá denso en estas vacaciones o porque acabo de ver una película que para mi gusto me duró la vida entera y me impidió ver las 3 que tenía planeadas para hoy (larga historia de que tengo uso limitado de la tv de mi sala). Lo que si es que me enamoro cada vez más de Marcello Mastroianni... qué hombre!

No diré más, honestamente creo que La Dolce Vita fue una buena película, muy onírica, muy grandilocuente y sumamente satírica/neurótica. Para los verdaderos fans del cine. No more.





Hasta la próxima película!!

Película 67: My Life Without Me


Me recomendaron My Life Without Me (Dir. Isabel Coixet) y de entrada pensé que sería algo un poco deprimente después de leer la sinopsis. Entre las películas que tenía para ver, dejé escoger a mi hermana cuál veríamos y ella escogió esta. My Life Without Me va de lo siguiente:


Ann (Sarah Polley) es una joven de 23 años que vive una vida sumamente modesta y de alguien mayor, trabaja haciendo la limpieza de una universidad por las noches y tiene 2 pequeñas hijas y un cariñoso esposo (Scott Speedman) con quienes vive en un remolque en el patio trasero de su madre. Después de acudir al doctor por unas molestas naúseas recurrentes, es diagnosticada con un tumor terminal que le deja no más de 3 meses de vida; es entonces que decide hacer una lista de las cosas que debe hacer antes de morir, entre ellas, evitarle el dolor de saberlo a los miembros de su familia.

Sorpresívamente, My Life Without Me no resultó ser depresiva en absoluto, digo evidentemente es una historia triste el hecho de que una madre de familia tenga que planear dentro de sus posibilidades lo que quiere dejar tras ella antes de su muy próxima muerte, pero en esta película se le dio un enfoque ligeramente diferente; creo que la clave estuvo en que se le dio más importancia al hecho de la vida que al de la muerte, es decir, el enfoque estuvo en la manera en que el personaje de Ann decidió dejar las cosas antes de irse, en la marca que escogió dejar en las personas a su alrededor... y eso me gustó.

Lo que no terminó de convencerme fue el hecho de que hay algo que no embonó del todo, es decir, siento que la historia estaba genial, daba mucho material para manejar intensidad (no necesariamente depresiva o triste) y encrucijadas emocionales fuertes pero no encontré por ningún lado esa carga dramática fuerte... lo cual para algunos puede ser muy bueno y para otros muy malo. Para mi es como que un poquitín desconcertante porque por un lado si es refrescante ver que no se maneja la idea de la muerte como el acabose total y absoluto, sino como una parte (en este caso inesperada) de la vida. Se maneja el sentido positivo de tener la oportunidad de despedirse y dejar todo listo y arreglado para los que se quedan, incluso hay algo de humor metido por ahí en lugares improbables.

En cuanto a actuaciones quedé satisfecha. Sarah Polley me dejó a gusto y convencida, pero nada extraordinario. El que definitívamente terminó por ganarse un lugar en mi cuadro de honor de actores "to keep an eye on" es Mark Ruffalo, creo que nunca lo había visto en un papel tan serio, dramático y lo mejor de todo convincente y cumplidor como el personaje de Lee, me encantó. Ahora el dato curioso, yo veía a la mamá de Ann y pensaba "quién es esa señora taaan familiar, en algún lugar he visto esa cara llena de botox, se parece a la de Blondie" y oh sorpresa número dos del día: Es Deborah Harry!! Es Blondie!! Y bueno en cuestiones de actuación puedo decir que su personaje me estresó bastante y supongo que eso significa que lo hizo muy bien.

La fotografía y las tomas me parecieron arriesgadas pero de alguna manera al final no quedó mal; se me ocurre compararla en ese aspecto con Blue Valentine, la diferencia es que acá en MLWM, el elemento de cámara móvil y  tomas tipo cámara en mano no afectaron ni estresaron como en la primera. Muy buena película, ni remotamente depresiva como pareciera por la sinopsis, me gustó mucho.

Por cierto, soundtrack genialísimo.

P.D. Pero qué esposo tan de ensueño tiene Ann, y la anécdota de haberlo conocido en el último concierto de Nirvana... uf invaluable!



Hasta la próxima película!!

Película 66: An Education

Sinceramente no sé cómo describir lo muchísimo que disfruté y me encantó An Education. Desde los créditos de inicio me sentí enganchada por la ambientación, la lluvia, el cielo gris, las chicas en uniforme antiguo, Inglaterra... Por ahí se empezó todo bien y se desenvolvió muchísimo mejor. An Education va de lo siguiente:


La década de los 60, Jenny (Carey Mulligan) tiene 16 años, es una joven estudiante, bonita y sumamente inteligente que vive con sus padres en un suburbio británico. Ante la exigencia de su padre (Alfred Molina) por su admisión a la universidad de Oxford y sus ganas de conocer el mundo, la aparición inesperada de David (Peter Sarsgaard), quien es mucho mayor que ella, en su vida le cae perfecto. En un principio David se siente sumamente interesado en exponer a Jenny a un mundo de cultura, diversión y lujos, pero eventualmente su relación se torna en algo romántico.

Iniciemos por el guión: me pareció buenísimo...no, buenísimo es decir poco y no hacerle justicia, la verdad es que creo que es una historia relatívamente común contada de una manera GE NIAL; y en verdad ¿Qué mejor que las más viejas historias contadas de las más novedosas maneras? Sumemos que el autor del guión es el más que genialísimo Nick Hornby basado en las memorias de Lynn Barber.De principio a fin, An Education me pareció como una pieza del viejo cine Europeo, me supo toda a nostalgia y a las clásicas historias que bien podrían ser un paraje romántico de la vida de alguien sumamente interesante. El guión fue lo mejor.

Las actuaciones: PERFECTAS! Para mi gusto el casting fue acertadísimo, empiezo por Carey Mulligan; la verdad es que al principio pensaba ¿Dónde es que he visto a esa chica? ¿Dónde dónde? Y ahora que reviso el imdb es nada más y nada menos que la maravillosa e insufrible Kitty Bennet de Pride and Prejudice!! Es entonces cuando mis respetos se elevaron aún más después de verla en el papel de Jenny. De principio a fin me convenció, aunque creo que la respaldó muchísimo el guión, no quito un solo gramo de peso a su actuación que en verdad me hizo sentir una enorme empatía por su personaje.

Pasamos a Peter Sarsgaard. Este actor en verdad me era sumamente equis, lo había visto en un par de películas pero estaba más para el lado de no convencerme del todo... hasta hoy. Aunque creo que el papel de David pudo haber sido también (y tan bien) logrado por algún otro actor, Sarsgaard lo hizosumamente bien para mi gusto y pues simplemente igual me convenció. Puedo decir que en general el casting fue una cosa  de absoluto 10. Alfred Molina, Rosamund Pike oh dios Rosamund Pike la amé como nuuunca, Olivia Williams, el previamente desconocido para mi Dominic Cooper que me fascinó...es que en verdad parece los personajes fueron hechos para cada actor.

Creo que en el caso de An Education, la ambientación jugó un papel clave casi de un actante más, el hecho de estar ambientada en la Inglaterra de los 60, los bares, Paris, la música, las locaciones, el vestuario (uf el vestuario qué cosa!!) la dirección de arte, todo el conjunto le da un toque super especial que al menos a mi me transportó total y absolutamente. Puedo decir que es de las pocas películas que me atrapó lo suficiente como para nunca mirar el reloj y desear que no terminara. ME FASCINÓ de principio a fin! Mi más sincera admiración a la directora danesa Lone Scherfig.



Hasta la próxima película!!

martes, 5 de julio de 2011

Película 65: Quarantine 2: Terminal

Pero qué mala película... enserio que mala es! Hasta me da un poco de risa, pasa que la premisa se oía interesante con eso de un zombie en un avión infectando a diestra y siniestra, pero no sé ni por dónde empezar a describir lo cagado del asunto. Bueno Quarantine 2: Terminal (Dir. John Pogue) va de lo siguiente:

Jenny (Mercedes Masöhn) es una azafata que atiende un vuelo que sale de Los Ángeles, repentinamente un pasajero comienza a mostrar señales de malestar hasta que termina convertido en un iracundo zombie que ataca a los pasajeros. Cuando intentan aterrizar de emergencia, el vuelo es puesto bajo un cerco sanitario que no les permite salir de una pequeña parte de la terminal. Se encuentran en Cuarentena por el misterioso virus del pasajero y ahora todos tratarán de sobrevivir con Jenny a cargo del grupo.

Blaaaaaaa blaaaaaa blaaa diría mi hermana, en verdad Q2T tenía mucha tela de dónde cortar, la premisa estaba buena pero las actuaciones para mi gusto estuvieron bastante ridículas, el guión pfffffff bueno, de hecho creo que toda la onda introductoria que serían como los primeros 15 minutos están bien de sobra, ni siquiera valen la pena la presentación los personajes más insípidos que nada, las reacciones super exageradas, el cliché de "mi papá siempre me dijo que me las arreglara sola" y zaas de ahí la chica blandengue agarra el mando como si nada... ash no la verdad es que la película me cayó bastante mal, ni los zombies la salvaron, pareciera que todas las ramificaciones de REC (la cual sí fue buena) han salido del carajo.



Hasta la próxima película!!

domingo, 3 de julio de 2011

Película 64: The Hangover


Bueno debo decir que en su momento por ningún motivo tuve ganas de ver The Hangover (Dir. Todd Phillips), cuando salió en el cine permanecí escéptica ante la película e imaginé que sería una cosa horrible totalmente predecible y llena de clichés abusando del sentido del humor "para hombres", por lo tanto la dejé pasar como uno deja las cosas que trata de ignorar en absoluto.

Entonces hace poco miraba mi lista de películas por ver para este blog, mi hermana ya me había hecho la observación de que las temáticas de mis pelis eran en su mayoría horror, drama, terror... osea bien denso el asunto, nada ligerito como para reirse un rato; y tenía razón. Fue así que desde ese momento decidí que incluiría más comedias en mi lista y un día mientras platicaba con un amigo que también ve muchas películas (y cuyo récord de 8 películas en un día espero romper...si Abraham, no lo he olvidado) me comentó que The Hangover estaba muy buena... confío en su criterio así que decidí anotarla. Y he aquí:

Doug (Justin Bartha) está por casarse y decide viajar con sus padrinos Phil (Bradley Cooper) y Stu (Ed Helms) a pasar su despedida de soltero en las Vegas, los acompaña también Alan (Zack Galifianakis), el raro hermano de Tracy la futura esposa de Doug. Al siguiente día amanecen en la suite del hotel que está completamente destrozada, hay un tigre en el baño, una gallina ronda por la sala, Stu ha perdido un diente y un bebé aparece en un armario. Nadie recuerda qué es lo que pasó la noche anterior ni cómo llegaron ahí, y cuando se dan cuenta de que Doug no aparece tratan de rastrear sus pasos para averiguar dónde está su amigo y qué es lo que sucedió.

La verdad es que la película me pareció una excelente bromantic comedy y me hizo reir lo suficiente como para admitir que estaba equivocada respecto a mi opinión inicial... pasa que el actor Bradley Cooper no es muy santo de mi devoción por alguna razón extraña que incluye su apariencia y los papeles de womanizer que le he visto, pero con todo y eso me parece que en The Hangover el papel le queda como anillo al dedo. De Zack Galifianakis sigo teniendo mis dudas... como que simplemente no me convence y a Ed Helms simplemente no lo recuerdo de ningún lado; osea nótese que la suma de estos elementos no es muy prometedora, pero aún así el resultado me gustó lo bastante como para haber querido ser hombre un par de momentos y vivir así ondas pues... de hombres jajaja la verdad es que pienso ver la segunda parte próximamente para de paso quitarle algo de intensidad a mi lista de películas jeje así de simple.

P.D: El personaje de Mr. Chow (Ken Jeong) es un cague de risa total!!



Hasta la próxima película!!

miércoles, 29 de junio de 2011

Plus - Cortometraje: Déjate Morder


Encontré en Zombi.Blogia Déjate Morder, este cortometraje que simplemente me pareció genial. He aquí la prueba de que con una buena idea no son necesarios presupuestos exorbitantes. Déjate morder trata de lo siguiente:

El Partido Alternativa Zombie (PAZ) entrega este documental como parte de su campaña para elegir a un candidato zombie.


Película 63: The Sisterhood of the Traveling Pants 2

Vi la primera parte de esta peli con mi hermana hace unos añitos y se me hizo bastante relax, así como algo que uno puede compartir con un menor de edad sin tanto temor a momentos incomodísimos de hacer como que lo pasa en pantalla no está sucediendo, la cosa es que este tipo de películas me hacen sentir por momentos que las cosas no son tan difíciles como en la realidad, que la amistad incondicional es real siempre o que el amor a distancia es posible, o que las historias tipo cenicienta son algo viable... no sé, me hacen ponerme un poco más en contacto con mi lado idealista y romántico... caray. No sé no sé, la cosa es que hoy un compañero del trabajo me decía que las cosas no suceden, que hay que hacer que pasen... y no sé, al final me puse a pensar mucho con una película teen como esta.

The Sisterhood of Traveling Pants 2 trata más o menos de lo siguiente:

Tibby (Amber Tamblyn), Lena (Alexis Bledel), Carmen (America Ferrera) y Bridget (Blake Lively) han permanecido como amigas años después de haber encontrado los pantalones de la suerte que las unen, ahora las 4 van a diferentes universidades y les espera un verano más de aventuras que cambiarán su vida. Tibby se encuentra en una relación seria que la confronta con su capacidad de entregarse, Lena se entera de que Kostos se ha casado y mientras lo supera conoce a un chico en la escuela de arte, Carmen profundiza en la actuación en un taller especializado en Vermont y Bridget viaja a Turquía para reconciliarse con los recuerdos de su madre y un familiar que aparece después de muchos años.

La verdad es que en The Sisterhood of the Traveling Pants 2 no se encontrarán actuaciones memorables, ni tomas geniales o una historia super profunda... la cosa es que al menos para mi en la simpleza de las emociones adolescentes que guían la trama es donde está todo el chiste; la película es para disfrutarse con simpleza, una sonrisita recordando los años de adolescencia y las amistades inquebrantables cuando las cosas importantes eran taaaaaan simples... ahhh. Aparte que linda fue la idea original de los pantalones viajeros.

Bueno, hoy tengo más ganas de pensar que de escribir así que los dejo diciendo que disfruté bastante la película y listo. Acá el tráiler:



P.D. El actor que hace a Kostos es taaaaan guapo!! Además por alguna razón siento que Blake Lively debería caerme mal pero no... me cae super bien!

Hasta la próxima película!!

martes, 28 de junio de 2011

Película 62: Rec 2

Ya me había tardado en ver Rec 2, la verdad es que soy super fanática de los zombies y la primera entrega de Rec me dejó más que felíz, por lo tanto no esperaba menos de esta segunda parte. Rec 2 va de lo siguiente:

Justo en el momento en que finalizó Rec, ahí empieza Rec 2, un equipo de SWAT equipado con cámaras está por ingresar al edificio liderado por el Doctor Owen (Jonathan Mellor) del departamento de sanidad que necesita recolectar una muestra de sangre del paciente cero. Dentro se encontrarán con 3 adolescentes, un bombero y el padre de una de las familias del edificio que se escabulleron antes de que todo fuera sellado.

Para mi gusto la trama suena bastante bien, y sobre todo la manera en que se maneja me encantó, en ningún momento pude despegarme de la pantalla además de que salté de susto un par de veces y casi.... caaaaaaasi pego un par de gritillos por ahí que habrían alarmado a mi familia. Y creo que de eso se trata, se trata de saber dar sustos efectivos sin caer en lo ridículo. Al que le haya gustado Rec, seguramente le gustará Rec 2... a menos que...


... A menos que uno sea un verdadero fan de los zombies!!! Si carajo! En realidad Rec 2 tiró al piso todos los logros españoles que se pudieron haber considerado para la cultura zombie, caray, pasa que Rec fue todo una novedad, fue un parteaguas en las películas Z y seguramente más de uno esperaba con ansias una entrega dentro de la misma línea y viene esto...viene Rec 2 a darnos un discurso pseudo religioso acerca de cómo los zombies son el resultado de una posesión demoniaca... no no no, la verdad es que el modelito del virus extraño resultado de investigaciones militares top secret y todo eso es sumamente atractivo, incluso todo aquello de corporación Umbrella (en Resident Evil) o las investigaciones en simios de un virus de ira (en 28 Days Later) es mucho más estimulante a la imaginación y apela más al miedo de algo relatívamente posible que eso de decir que simplemente un demonio anda de cuerpo en cuerpo haciendo a su portador lucir y comportarse como mi mamá (loco iracundo) cuando no hago el quehacer .

Por eso digo que, a quien le gusten las películas de horror/thriller, Rec 2 los dejará sumamente satisfechos porque en realidad es una muy buena película en cuanto a sustos efectivos y muy bien logrados además de que nunca cae en lugares ridículos con el concepto de cámara en mano, pero los puristas de la temática zombie quedarán un poco decepcionados. He dicho.



Hasta la próxima película!!

lunes, 27 de junio de 2011

Película 61: The Mechanic (2011)

Ok, he aquí una película que más que nada tenía curiosidad de ver, así como por no dejarla pasar nada más. The Mechanic es un remake de la original de 1972 la cual no he visto y probablemente después la vea, pero puedo casi asegurar que la actual no superó a su antecesora en nada más que en la aparición del siempre maravilloso, siempre inmortal, siempre guapo y el ultimate badass Jason Statham.

The Mechanic va de lo siguiente:


Arthur Bishop (Jason Statham) es un asesino a sueldo conocido por su frialdad y efectividad a la hora de realizar su trabajo. Hasta que un día su mentor y jefe Harry McKenna (Donald Sutherland) es mandado a matar y entonces Bishop deja a un lado la frialdad para junto al hijo de Harry y su nuevo aprendiz, Steve (Ben Foster), encontrar juntos a los autores del hecho y buscar venganza.

Venganza... el motivo más viejo y socorrido de las buenas historias de acción. La verdad es que no lo voy a negar, la película es sumamente predecible, no es nada del otro mundo y es simple y sencillamente un flick de acción para sentarse, relajarse y no pensar en nada. Es necesario mencionar que no conforme con que la historia es bastante ordinaria, fueron 4 las veces en las que vi un micrófono colgando arriba de las cabezas de los actores...osea ni eso se pudo ocultar como debía a la hora de la edición o cómo? (WTF señor director Simon West!!)

No es que defienda a esta película pero sinceramente desde que vi la sinopsis me di cuenta del tipo de película que iba a ver y recibí lo que esperaba, no más ni menos: una buena dosis de los músculos de Jason Statham, otra más de su hermoso acento británico, balazos por aquí y por allá, las arruguitas sexys de sus ojos y una historia para justificar su, para mi gusto siempre bienvenida actuación "as himself". Yo amo a Jason Statham y nada de esto me molesta, pero para quien se sabe no muy fan de las películas de acción y no encuentra motivo para ver este filme, es mejor abstenerse.

En cuanto a lo técnico, de las locaciones amé totalmente la casa del personaje Arthur Bishop, creo que la actuación de Ben Foster no estuvo para nada mal y pues Donald Sutherland es así como que siempre celebrable; hay secuencias de acción cumplidoras y pues... eso vendría siendo todo.



Hasta la próxima película!!

domingo, 26 de junio de 2011

Película 60: Dial M For Murder

Me cayó muy bien de entrada la atmósfera de la vieja escuela del cine, fue como una nostalgia que sé que no viví en carne propia en su momento pero ahhh me gustó tanto ver los créditos de inicio con letras enormes y su respectiva música instrumental sumamente dramática. Dial M For Murder va de lo siguiente:

Tony Wendice (Ray Milland) es un tenista retirado después de decidir sacrificar su carrera para salvar su matrimonio con su millonaria esposa Margot (Grace Kelly). Margot invita a su viejo amigo y amante Mark Halliday (Robert Cummings) a pasar unos días con ellos en Londres. Es entonces cuando Tony decide buscar a Lesgate (Anthony Dawson), un viejo compañero de la universidad para con su ayuda poder asesinar a su esposa y quedarse con su fortuna, ya que después de mucho tiempo de haberlo planeado, por fín tiene la estrategia para el crimen perfecto.

Si hay algo que me encantó de Dial M for Murder fue el hecho de que, debido a que está basada en una obra de teatro, efectivamente es obvia y SUMAMENTE teatral, la locación es en un 95% del tiempo un pequeño departamento y oh sorpresa no provoca claustrofobia (al menos a mi no me la provocó en ningún momento) ni deseos de salir al aire libre por unos momentos. Incluso la genialidad del guión da para que por más de 20 minutos todo se centre únicamente en una conversación entre Tony y Lesgate sin la intervención de nadie más, ni de ningún elemento extra, todo respaldado por tomas geniales que alimentan el suspenso y lo interesante de la trama. Pocas veces en el cine se ve desde un principio explicado lo que va a suceder a lo largo de la trama y aún así se espera con mucha emoción el poder ver cómo se desenvolverá todo.

Ahora, no sé si estoy en un día de maldad pero en las dos películas que he visto hoy simpaticé muchísimo con el villano y en el caso de Tony, en realidad tenía muchas ganas de que se saliera con la suya. El personaje de Tony Wendice en sí me parece la quinta esencia de lo que es un verdadero villano de cuello blanco, uno que decide no ensuciarse las manos ni un poco y que magistral y maquiavélicamente planea todo desde el asiento de un escritorio mientras sostiene una copa del más fino whiskey esperando ver los resultados... y eso es la onda.

Me encantan las protagonistas gritonas y con carita de buenas de las películas viejas, las que hoy en día ha estado sumamente dificil reencarnar en pantalla, me encantó Grace Kelly como la "víctima" aunque en realidad de víctima no tenía tanto, me encantó Mark, el héroe idealista encarnado por Robert Cummings que junto al esposo da la impresión de ser una bocanada de aire fresco e inocente.

En si hubo un tiempo de mi adolescencia que fui super fan de las novelas de Agatha Christie y ésta película me recordó muchísimo a esas tramas llenas de misterio y del siempre suspicaz y excéntrico detective dispuesto a resolver el crimen (Inspector Hubbard encarnado por John Williams) con el típico bigote cual Hércules Poirot... ahh pero qué bueno era Alfred Hitchcock!!

Buenísima película!



Hasta la próxima película!!

Película 59: Cape Fear (1991)

Tenía muchas ganas de ver Cape Fear desde hace tiempo, la casi obvia razón principal: Robert De Niro. Me encanta Robert De Niro, desarrollé un crush casi insano después de verlo como el joven Vito Corleone en The Godfather II y de ahí en adelante he sido su fan... El personaje de Max Cady ha agregado más peso a mi enorme admiración por semejante actor. Pasa que, en el caso de Cape Fear, creo que tanto el guión como el director Martin Scorsese sumado a los actores fue una cosa que al menos a mi me pareció acertadísima; el personaje de Max Cady es de esos villanos que puede erizar el pelo de la nuca a la vez que causar cierta simpatía; en lo personal yo me muero por él!! Cape Fear trata de lo siguiente:

Sam Bowden (Nick Nolte) es un muy correcto abogado que vive una vida felíz junto a su esposa Leigh (Jessica Lange) y su hija adolescente Danielle (Juliette Lewis). Max Cady es un hombre recién liberado de una condena de 14 años en la cárcel por violación. Su punto en común es que Sam fue el abogado de Max cuando éste último era un acusado analfabeta y aprovechándose de ello ocultó un documento que pudo haberlo salvado de su larga estadía en la prisión. Ahora Max Cady ha sido liberado y busca enseñarle a Sam algo acerca del verdadero significado de la pérdida.

Tengo que decir que en realidad no soy muy fan de Martin Scorsese, no niego para nada que sea un muy buen director, pero simplemente no me llega; aunque debo admitir que en Cape Fear hizo un trabajo que yo considero extremadamente bueno; la verdad es que en todo momento desde los créditos de inicio hasta los finales me sentí envuelta en una atmósfera de misterio y paranoia que me mantenía sumamente atenta a la película, incluso mi perro de repente solo miraba la pantalla como si pensara "carajo ahora qué va a pasar" jeje, la cosa es que desde las locaciones, el color del cielo, las tomas cerradas, los close ups que bajo otras manos parecerían de aficionado, hasta el osito de peluche sentado ahí fijo en la silla me hicieron sentir que el personaje de Max Cady y quien lo manejó de esa manera son unos genios maquiavélicos de la psique humana (y finalmente de eso se trata el saber plasmar ideas en la pantalla grande).

Cape Fear es un drama/thriller con todas las letras, osea es un drama drama y un thriller thriller como diosito cinéfilo manda. Las actuaciones tanto de Juliette Lewis como de Jessica Lange fueron muy buenas, la primera mejor que la segunda diría yo, la de Lange creo que fue más cumplidora, pero Lewis como siempre me dejó muy contenta de verla en la pantalla. Creo que Juliette Lewis es en verdad una chica con mucha suerte, a sus tiernos 17 probó los ya maduros pero aún jugosos labios de Robert De Niro... ahhh (larguísimo suspiro).Yo soy Danielle y me llega Max Cady con ese discurso de la "clase de drama" y en verdad me orino en los pantalones...cof cof antes de quitármelos cof cof... je... Muy buena película!

Ah y casi lo olvido, creo que desde Darth Vader nunca había escuchado un leitmotiv tan efectivo como la música de Cape Fear... veintemil pulgares arriba.



P.D: Después de ver esta película, la parodia de los simpson me pareció aún más graciosa jeje tenía que decirlo.

sábado, 25 de junio de 2011

Película 58: Water for Elephants

Antes que nada tengo que disculparme una vez más porque el trabajo me tiene un poco loca y no me da tiempo de ver las películas que quisiera, pero he de terminar mis 500 así sea lo último que haga... dicho esto, me sirvo a continuar.

Ingenua yo que le tuve esperanza a esta película por la simple aparición del actor Christoph Waltz (que de hecho fue lo único que me encantó en Inglorious Basterds) ingenuísima porque en realidad Reese Witherspoon no es para nada santo de mi devoción y pues ahora confirmo que Robert Pattinson está más verde que nada, es decir tiene las capacidades actorales de una cuchara. Y no lo digo tan a la ligera, la verdad es que en la película Remember Me medio me compró, me convenció de que pues perdido no está, pero en Water For Elephants oh my god, sus expresiones faciales iban de sonrisa "galanesca" a seriedad "galanesca", a "tristeza" galanesca (entrecomillo tristeza porque triste en realidad no se veía)... osea no, no puedes ser un personaje supuestamente atormentado por los trágicos incidentes de la vida y de repente no tener más que atención para una relación romántica. No no no. En fin, Water for Elephants va de lo siguiente:


En la época de la prohibición y la gran depresión de EUA Jacob Jankowski (Robert Pattinson)es un joven que el día de su examen de graduación como veterinario sufre la repentina muerte de sus padres y es abandonado a la deriva ya que todas sus posesiones pertenecen ahora al banco. Es entonces cuando por azares del destino comienza a prestar sus servicios a un circo donde conoce a Marlena (Reese Witherspoon), la estrella principal y a su violento y cambiante esposo dueño del circo August (Christoph Waltz), con quienes comienza una relación bizarra de amistad para finalmente terminar enamorado de Marlena.

A ver, se supone que la película está basada en un libro del mismo nombre, y sinceramente no me llama la atención en absoluto siquiera buscarlo y hojearlo porque simplemente me chocan los circos. Si, sé que muy probablemente (seguramente) es un trauma de la infancia ya que de niña me llevaban al circo y simplemente así sin falta yo solo vomitaba aparentemente sin razón alguna jajajaja si... en verdad. Yo digo hoy en día que era porque siempre coincidía que iba cuando estaba muy enferma de tos pero mis papás no lo ven así. La cosa es que todo eso de tener animales salvajes enjaulados y ponerlos a hacer trucos la verdad no me gusta nada, me parece algo sumamente inhumano y muchas de las escenas de Water For Elephants me recordaron profundamente esa aversión terrible. Si uno trata de verlo por el lado positivo, se puede decir que varias de las escenas en realidad transportan a lo laborioso y mágico que llegó a ser el su momento la industria del circo así como las sociedades que se formaban dentro de las carpas con todos los trabajadores.

Luego, como decía, si efectívamente Christoph Waltz es en realidad un excelente actor para los papeles de psycho (en realidad no lo he visto en otro je) pero acá siento que el guión en realidad no dio para mucho, el personaje si, es intimidante y loco como suele ser un antagonista que debe producir miedo, pero al menos a mi me produjo más rabia verlo golpear a un elefantito que a la tarada de su esposa que se lo permite... como dije alguna vez, a mi no me gustan mucho las historias de relaciones conflictivas a lo idiota, deben tener cierta onda y no perdono a los personajes de mujeres que dejan que un hombre las trate como objetos a menos que sean historias super buenas y/o personajes hiper bien construídos (Bitter Moon, Closer, etc.).

Ni antes ni después de June Carter hubo un personaje de Reese Witherspoon que me gustara, su cara simplemente no me agrada y no me parece una actriz muy sobresaliente. Del director Francis Lawrence no tengo nada que decir, simplemente creo que no hizo nada extraordinario pero tampoco quedó corto... digamos que al menos para mi pasa desapercibido. En resumen, la verdad es que para mi Water For Elephants resultó ser un romance bastante predecible... Solo espero que ningún animal haya sido maltratado en la filmación.



Hasta la próxima película!!

miércoles, 15 de junio de 2011

Película 57: Crank: High Voltage

¿Han visto algo que de tan ridículo y bizarro es bueno? No, que digo bueno, BUENÍSIMO. Eso es Crank: High Voltage. La cosa es que esta película es una cosa increíblemente ridícula y graciosa pero en el mejor de los sentidos; yo la verdad morí de ganas de verla cuando me enteré que existía una segunda parte después de Crank. El personaje de Chev Chelios para empezar es terriblemente adictivo y es inevitable no adorarlo. Empecemos por el principio, Crank: High Voltage va de lo siguiente:


Chev Chelios (Jason Statham) el asesino a sueldo ha vuelto. Después de haber caído de un helicóptero se recupera gracias a que le es trasplantando un corazón artificial que requiere de batería. Como es de esperarse, Chev busca venganza contra los que lo han puesto en esa situación, no sin antes claro, ir en búsqueda de su novia Eve (Amy Smart); pero según el confiable Doctor Miles (Dwight Yoakam) su nuevo corazón no puede funcionar por mucho a menos que la batería sea recargada y para ello necesita recibir altas dosis constantes de voltaje a través del cuerpo.

Ahora, de entrada es necesario advertir que no cualquiera podrá disfrutar al mismo nivel de una película como Crank: High Voltage, no es que sea una cosa elevadísima solo para intelectuales, sino todo lo contrario; para empezar es necesario haber disfrutado mucho la primera entrega Crank, si ese requisito no se cumple, definitívamente no se disfrutará esta. En segundo lugar se requiere ser alguien sumamente relax que no busque intensidad y contenido intelectual en todo.

En cuanto a lo técnico debo decir que AMO las tomas características de las dos películas, esos planos extraños y vertiginosos sumados a la edición rapidísima y fugaz. Amo los close ups intensísimos/graciosos, adoro los títulos que aparecen en los momentos precisos cuando hay que hacer una doble aclaración de algo, me encanta el timbre del celular del Doc, adoro las frases ingeniosas de Chev Chelios, me fascinan los personajes bizarros, me encanta el soundtrack preciso para cada momento pero sobre todo todo todo ME FASCINA JASON STATHAM.

He aquí lo que yo considero un excelente equipo de trabajo, Jason Statham es de por si ya un vende taquillas para los fanáticos de la acción con un toque clásico británico, es decir, para los que nos gusta escuchar un "oi" por aquí y por allá y el "fuck" con acentito, ahora sumémosle que los directores Mark Neveldine y Brian Taylor hacen lo que yo considero una mezcla perfecta entre acción y comedia políticamente incorrecta sin quedar como idiotas sino totalmente todo lo contrario... todo es una mezcla perfecta al menos para mi.

En esta segunda entrega de la franquicia de Crank (se espera una tercera ohhh si!) hay una cantidad salvaje de cameos que al menos a mi me encantaron, desde el actor porno Ron Jeremy, hasta el vocalista de Linkin Park; Nota: es muy importante ver los créditos finales completos porque además de que se le da un cierre a la película, salen un par de escenas detrás de cámaras que están geniales, en verdad terminé de enamorarme de Jason Statham. Crank: High Voltage, sumamente genial y recomendable si tienen gustos parecidos a los míos en cine jaja así de fácil.



Hasta la próxima película!!