sábado, 23 de julio de 2011

Película 74: The Women (1939)

The Women trata en poquísimas palabras de un grupo de mujeres que viven encuentros y desencuentros amorosos cuyas historias se entrelazan de alguna manera. Con un reparto enteramente de mujeres (135 para ser exacta) a excepción del director George Cukor, The Women para mi gusto es una pieza genialísima de comedia romántica donde a pesar de que nunca aparece un miembro del sexo masculino, es en torno a ellos que gira la trama.

Y he aquí otra película que me hace preguntarme: Si íbamos tan bien ¿Qué es lo que pasó?? Es decir, estaban corriendo los años de la gran depresión, la prohibición del alcohol, pre-segunda guerra mundial y ya existían estos aires de feminismo que 70 años después han resultado en cambios que ofenderían a las generaciones que los vivieron. Uno pensaría que a las mujeres de hoy les es más fácil ver por su bienestar que por el "qué dirán" de su matrimonio fallido, que ya no exigirían como un derecho pre-natal el que un hombre les resuelva la vida económicamente a partir del momento en que un doctor dice "es una niña" o que después de todas las revoluciones de todo tipo se pongan la bandera de su creencia: o somos iguales o no somos iguales que los hombres.

Y acá me sirvo a despotricar un poco por esas mujeres que hablan mucho y hacen poco. Apenas hace unos meses hablaba con dos mujeres que me decían que un hombre tiene la OBLIGACIÓN de invitarte por el simple hecho de ser hombre, yo discutía que eso ocurre siempre y cuando él tenga un interés de por medio y quiera quedar bien de alguna manera y aún así eso no impide que la mujer ponga de su cosecha (bolsillo) en caso de querer o creerlo necesario. Pero no. Recibí miradas de incredulidad e ingenuidad diciendo que no somos iguales, que para un hombre todo es más fácil y que como mujeres estamos programadas por la naturaleza para recibir y no dar... bla bla. Shock absoluto. Entonces planteé la situación de que si un chico tiene dentro de sus obligaciones el invitar a todas las mujeres que a lo largo de su vida lleguen a interesarle, entonces es normal que los hombres ganen más en un trabajo. Ahora el shock era de parte de las chicas con las que discutía. Entonces como en tono de broma y para cerrar la conversación con cierta sonrisa de no saber cómo discutir eso me dijeron "si si osea lo mío es mío y lo de ellos es mío también, tenemos que ganar lo mismo pero ellos deben gastarlo en nosotras". He ahí.

Es entonces cuando veo películas como The Women y pienso que algo ha ido terriblemente mal en la sociedad, al menos en este país, no sé en otros, pero el hecho de que se hable de igualdad sin tomar en consideración todos los puntos que ello implica me parece un enorme acto de ignorancia y doble moral que no debería ser aceptado por nadie. Yo salgo con chicos y llevo mi dinero, si deciden invitarme está bien, si no, no pasa nada. Y si, en caso de que sea yo la interesada créanme que he invitado a un par de chicos por ahí.

Volviendo a la pregunta del principio ¿Qué fue lo que pasó? No tengo idea. Lo que si sé es que no hay peor amigo y enemigo para una mujer que simple y sencillamente: otra mujer. Carajo.

The Women. Un clásico absoluto.



Hasta la próxima película!!

Película 73: Factory Girl

Me encanta Sienna Miller, esto sumado al hecho de que adoro las películas ambientadas en los 60, fueron suficientes atributos para decidir ver Factory Girl (Dir. George Hickenlooper). La película va de lo siguiente:

Basada en la historia real de Edie Sedgwick (Sienna Miller), Factory Girl relata su ascenso a la alta vida social de Nueva York en los años sesenta después de conocer a Andy Warhol (Guy Pearce) y volverse su amiga, musa y compañera, así como su inmersión al mundo de las drogas, el cine, su relación con cierto músico famoso que amenazó con demandar si su nombre era relacionado con dicha historia (Cof cof Bob Dylan cof cof)  y el volverse un ícono representativo de la época .

Me gustó Factory Girl, la verdad es que es una historia de una Paris Hilton de primera generación, una heredera un poco malcriada que sin habilidad alguna más que la de encantar a la gente con su apariencia decide incursionar en el mundo del arte por el camino fácil: socializando. Y si, ok, la historia puede sonar terríblemente chocante, trivial y superficial desde ahí, pero la cosa es que a pesar de ello, al ver la película, uno siente una enorme empatía y gusto por la pobre niña rica Edie y lo triste que resulta su situación en general; como que provoca una sensación de querer ayudarla y protegerla del mundo cruel.

Las actuaciones me encantaron, oh sorpresa Jimmy Fallon que nunca ha sido nada de mi agrado en su papel secundario del amigo de la protagonista me pareció acertadísimo! Sienna Miller no se diga, aunque considero que ese papel de niña bonita tiende a ser muy de la línea que siempre maneja solo que acá le dio cierto twist que me gustó muchísimo; el que si se lleva mis palmas absolutas es Guy Pearce, su personificación de Andy Warhol es una MA RA VI LLA. Lo que si no me terminó de cerrar nunca, fue la insípida interpretación de Hayden Christensen como "The Musician" (por dios, como si nadie fuera a darse cuenta de que es Bob Dylan) es decir, de entrada creo que Bob Dylan nunca ha sido como que el icono de lo considerado guapo y/o galán, muy al contrario, creo que siempre ha sido una especie de antihéroe musical y Hayden Christensen interpreta a todo un "Rockstar ladies man" que probablemente le fue indicado así, pero al menos a mi no me convenció en absoluto.

Algunas tomas me parecieron pretenciosas pero dentro de tanta paja encontraba de vez en cuando ángulos rescatables, como la toma del reflejo de Edie en el lente de Andy Warhol o un par de escenas donde se enfocaba el cuerpo de la genialísima Sienna Miller.

En general creo que Factory girl tiene muy buenos elementos, a mi me gustó mucho, es bastante rescatable pero no imprescindible.



P.D. Hay una pequeña actuación de Mena Suvari, también ella me encanta!

Hasta la próxima película!!

Película 72: A Midsummer Night´s Sex Comedy

Lamento mucho no poder hacer justicia a esta película en este minúsculo post, pero tengo sueño, la cabeza llena de ideas confusas y en realidad no tengo del todo ganas de escribir. Me sirvo de una vez a mencionar que no he podido ver más películas debido a que mi hermana está haciendo pasar a su novio un proceso de inducción a la saga de Harry Potter, por lo tanto, estos últimos días nos la hemos pasado viendo todas las películas de la serie. En fin, volviendo a A Midsummer Night´s Sex Comedy, solo quiero decir que la disfruté enormemente, me encantó el guión, la dirección, las actuaciones bizarronas a la old school y me pareció una comedia acidona y divertidísima. He dicho. Woody Allen rocks!




Hasta la próxima película!!

domingo, 17 de julio de 2011

Película 71: Crash

Oh sorpresa! Hace unos añitos una maestra de la materia de guión nos dejó como tarea ver la película Crash o alguna otra que no recuerdo... con todo y que en su momento yo me decidí por ver esa alguna otra. Entonces debido a que había escuchado muy buenos comentarios de Crash, decidí no dejarla pasar y agregarla a mi lista de películas para este blog. La sorpresa es porque, oh ingenua yo, oh ingenuísima y tontita yo me equivoqué de Crash y la que nos dejó la prof. de guión era la de 1996 del director David Cronenberg y no ésta del director Paul Haggis que erróneamente vi. Pero finalmente es cultura cinéfila así que heme aquí. Crash trata de lo siguiente:


El personaje principal es la ciudad de Los Angeles, un día en ella es suficiente para enlazar las historias de diversos personajes: un Concejal de distrito y su solitaria e inconforme esposa, dos jóvenes ladrones de autos, un detective que tiene que lidiar con su angustiada madre y su hermano, un policía con tendencias racistas, su compañero idealista, un famoso director de televisión y su enérgica esposa, una familia de persas que luchan por mantener seguro su negocio, un joven cerrajero latino y su hija. Todas sus historias de alguna manera remota se ven enlazadas por los prejuicios y la corrupción.

Crash me pareció uno de esos retratos hiper realistas y dramáticos de las situaciones que se viven en un lugar en específico y en determinado momento. Si yo viera una película de este tipo acerca de mi ciudad y sus habitantes, sé que definitívamente no me gustaría, pasa que no disfruto mucho de ese tipo de historias tan crudas que pretender mostrar el lado oscuro de las cosas, es decir, sé que pasan cosas terribles, sé que hay corrupción, racismo, violaciones inaceptables de la ley, accidentes trágicos, negligencias, etc. Pero simple y sencillamente no es un punto que al menos a mi me llame la atención ver plasmado en una película. Dicho esto en general puedo pasar a mis apreciaciones más particulares del filme.

Las actuaciones creo que son geniales, Sandra Bullock, Matt Dillon, Michael Peña y Thandie Newton en especial, incluso puedo decir que el pequeño papel de Brendan Fraser me convenció de que probablemente no es un tipo que hace únicamente películas bobas; de Don Cheadle no puedo decir lo mismo porque siento que tiende a interpretarse a si mismo o no sé si sea porque escoge papeles muy similares que no aportan habilidades histriónicas muy sobresalientes. La escena del choque donde aparecen los personajes de Matt Dillon y Thandie Newton me pareció simplemente buenísima (la mejor de la película), la atmósfera que se genera, las actuaciones intensísimas, la ambientación... en verdad no logré encontrar la empatía con los personajes y eso me conflictuó muchísimo y esta vez no porque estuviera mal interpretada sino absolutamente todo lo contrario.

Las tomas y movimientos de cámara creo que son simples en general para aderezar la atmósfera realista de la trama, lo que si es que de repente caen en tonos dramáticos que para mi gusto intensean demasiado. Creo que no es una película que se deba ver cuando se tiene algo de estrés acumulado. En general Crash es muy buena, las historias creo que enlazan de manera perfecta sin caer en un tono ridículo tipo "ohh el destino los une a todos" o "El cosmos conspiró para unir sus historias" bla bla bla. Buena en general, mala para este momento en el que por mi confusión esperaba historias de loquitos que gustan de chocar en autos para prenderse.



P.D. Cómo me encanta Matt Dillon!!!

Hasta la próxima película!!

viernes, 15 de julio de 2011

Película 70: Harry Potter and The Deathly Hallows part 2

No sé exáctamente cómo empezar este post, de antemano tengo que decir que solo podrán comprenderme los fans más intensos como yo lo he sido de Harry Potter y la cosa no es tan fácil y sencilla como decir "uy me gusta" no, la verdad es que desde que tenía 15 años, hace 10....si hace 10 años ya, comencé a leer los libros inspirada por lo mucho que me gustó la primera película, de ahí no pude parar, fue una noche en vela esperando a que el quinto libro saliera a la venta en la librería, fueron 3 meses de espera después de apartar en preventa el sexto, fue la emoción total cuando cayó en mis manos lo que parecía la filtración meses antes de la salida al mercado del último libro en pdf, decepción cuando supe que era falso y negación absoluta cuando llegó a mi por fín el verdadero séptimo y último libro: Harry Potter and The Deathly Hallows. Fue ir mejorando mis habilidades de lectura en inglés para evitar tener que esperar meses por la traducción al español, fue el haber tenido algunos novios distintos a lo largo de las aventuras de Harry, Ron y Hermione, fue que entré a la universidad, cambié de amigos, de ambiente, de ideas, de estatura, de gestos, aprendí tanto... y una de las constantes fue esta historia que hoy, al estrenarse la última película pone fin a una etapa super importante para muchos. Hoy mi bufanda de Gryffindor dio su última visita a un estreno en cine de la película a la cual debe su origen, hoy por última vez recibió mis lágrimas chillonas en la sala, hoy tacho de mi lista una de las películas más esperadas...

Como se puede ver, este post es en verdad algo más personal, y por lo tanto puedo decir que en mi opinión la película estuvo impecable, sumamente fiel al libro excepto por detalles que pueden ignorarse, de los aspectos técnicos no me quejo de absolutamente nada, si lo que se busca es una película super bien hecha, eso se obtendrá, las actuaciones están impecables (Helena Bonham Carter y Alan Rickman se llevan mis palmas) se nota lo mucho que maduraron los actores con tantos años para desarrollar el mismo personaje; lo que si es que en realidad no recomiendo verla en 3D, a pesar de las grandes batallas y geniales escenas/tomas que hay, ninguna se explota como debiera para ser apreciada en 3D.


En verdad creo que Harry Potter and The Deathly Hallows fue una maravilla total y absoluta. Fue la culminación PERFECTA para todos aquellos que esperábamos despedirnos de una historia que nos apasionó por tantos años. Y aunque suene pretencioso yo creo que si, efectívamente, fue el final de una era, al menos para mi.



P.D. Fuimos MUCHÍSIMOS los que lloramos en la sala de cine.
P.D. 2: Y que vuelvo a llorar ahorita que vi el trailer...
P.D. 3: J.K. Rowling y Harry Potter se han consagrado como leyendas. He dicho.

Sniff sniff, hasta la próxima película!!

martes, 12 de julio de 2011

Película 69: 30 Days of Night

Desde que salió en el cine, la verdad es que moría de ganas por ver 30 Days of Night (Dir. David Slade), de hecho estoy segura de haber hecho intentos por verla en dvd y por razones que no recuerdo fueron siempre fallidos. Me llamaba muchísimo la atención la premisa de un lugar donde se puede vivir 30 días de noche, es decir, soy muy fan de los vampiros, pero de los de la buena escuela, me clavé mucho con las crónicas vampíricas de Anne Rice y para mi los verdaderos y mejores vampiros son los que se han plasmado en sus historias, entonces, me puse a pensar en lo mucho que hay para contar en un lugar donde puede haber 30 días llenos de posibilidades para un ser nocturno como Lestat o Marius. En fín, ya divagué demasiado, para estas alturas del post me acabo de enterar de algo que me puso en mood un poco molesto así que perdón si mi escritura se lee un poco golpeada. (Que Aerosmith viene y nadie carajo me avisó??? Jódanse todos!)

30 Days of Night trata de lo siguiente: En Bartow, un pequeño y aislado pueblo de Alaska, la oscuridad llega una vez al año por 30 días continuos durante el invierno, es entonces cuando un grupo de sanguinarios vampiros aprovechan para apoderarse del lugar y saciar así su hambre. La protección del pueblo queda a cargo del Sheriff Eben Oleson (Josh Hartnett) y su ex esposa Stella (Melissa George).

Olvidé mencionar el pequeño graaaan detalle de que ME ENCANTA Josh Hartnett, eso para mi le dio el plus necesario para que las ganas de ver la película aumentaran enormemente. Bueno, como el coraje de apenas enterarme de Aerosmith me está nublando un poco el juicio, trataré de mantener mi opinión lo más limpia posible. Me gustó mucho 30 Days of Night, me gustó el ambiente oscuro del hecho de vivir 30 días de noche rodeados por seres sanguinarios en un pueblo desconectado del mundo... es en verdad escalofriante. De entrada la atmósfera se siente así, con miedo, pesada, tensa, el horror se respiraba... super bien logrado para mi gusto. Mi hermana inmediatamente comenzó a hacer su plan de supervivencia si ella estuviera en esa situación. Las muertes y la sangre fueron "in crescendo" es decir, de menos a más; lo que no me gustó mucho fue que se cayó en algunos clichés del horror clásico, el típico sacrificado que llama la atención de los malos para dar tiempo de que sus amigos escapen, el héroe, la heroína, etc. Eso sumado al te  rri  ble instinto de cazador que tenían esos vampiros...osea se entiende que un vampiro tiene un olfato especial para la sangre no? O un oído super agudo o una vista igual de poderosa que su fuerza física, pero acá felizmente los sobrevivientes podían ocultarse bajo un carro y ni quién los notara.

De ahí en fuera creo que 30 Days of Night es un muy buen flick de horror, lo que si no puedo dejar de pensar es en lo buenísimo que hubiera estado si al igual que en otras películas basadas en novelas gráficas, se le daba ese aire comic-esco tipo 300 o Sin City.



Hasta la próxima película!!

domingo, 10 de julio de 2011

Película 68: La Dolce Vita

No sé qué me pasó, la verdad es que sufrí demasiado las casi 3 horas de duración de La Dolce Vita. No sé si no estaba de humor, no sé si en verdad esa duración para un filme es casi imperdonable (imaginen Ben Hur... OMG!) o simplemente la neurosis de Fellini me pudo total y absolutamente... me ganó.

En verdad tengo un estrés terrible, me siento con ansiedad y no sé si es por el trabajo que se pondrá denso en estas vacaciones o porque acabo de ver una película que para mi gusto me duró la vida entera y me impidió ver las 3 que tenía planeadas para hoy (larga historia de que tengo uso limitado de la tv de mi sala). Lo que si es que me enamoro cada vez más de Marcello Mastroianni... qué hombre!

No diré más, honestamente creo que La Dolce Vita fue una buena película, muy onírica, muy grandilocuente y sumamente satírica/neurótica. Para los verdaderos fans del cine. No more.





Hasta la próxima película!!

Película 67: My Life Without Me


Me recomendaron My Life Without Me (Dir. Isabel Coixet) y de entrada pensé que sería algo un poco deprimente después de leer la sinopsis. Entre las películas que tenía para ver, dejé escoger a mi hermana cuál veríamos y ella escogió esta. My Life Without Me va de lo siguiente:


Ann (Sarah Polley) es una joven de 23 años que vive una vida sumamente modesta y de alguien mayor, trabaja haciendo la limpieza de una universidad por las noches y tiene 2 pequeñas hijas y un cariñoso esposo (Scott Speedman) con quienes vive en un remolque en el patio trasero de su madre. Después de acudir al doctor por unas molestas naúseas recurrentes, es diagnosticada con un tumor terminal que le deja no más de 3 meses de vida; es entonces que decide hacer una lista de las cosas que debe hacer antes de morir, entre ellas, evitarle el dolor de saberlo a los miembros de su familia.

Sorpresívamente, My Life Without Me no resultó ser depresiva en absoluto, digo evidentemente es una historia triste el hecho de que una madre de familia tenga que planear dentro de sus posibilidades lo que quiere dejar tras ella antes de su muy próxima muerte, pero en esta película se le dio un enfoque ligeramente diferente; creo que la clave estuvo en que se le dio más importancia al hecho de la vida que al de la muerte, es decir, el enfoque estuvo en la manera en que el personaje de Ann decidió dejar las cosas antes de irse, en la marca que escogió dejar en las personas a su alrededor... y eso me gustó.

Lo que no terminó de convencerme fue el hecho de que hay algo que no embonó del todo, es decir, siento que la historia estaba genial, daba mucho material para manejar intensidad (no necesariamente depresiva o triste) y encrucijadas emocionales fuertes pero no encontré por ningún lado esa carga dramática fuerte... lo cual para algunos puede ser muy bueno y para otros muy malo. Para mi es como que un poquitín desconcertante porque por un lado si es refrescante ver que no se maneja la idea de la muerte como el acabose total y absoluto, sino como una parte (en este caso inesperada) de la vida. Se maneja el sentido positivo de tener la oportunidad de despedirse y dejar todo listo y arreglado para los que se quedan, incluso hay algo de humor metido por ahí en lugares improbables.

En cuanto a actuaciones quedé satisfecha. Sarah Polley me dejó a gusto y convencida, pero nada extraordinario. El que definitívamente terminó por ganarse un lugar en mi cuadro de honor de actores "to keep an eye on" es Mark Ruffalo, creo que nunca lo había visto en un papel tan serio, dramático y lo mejor de todo convincente y cumplidor como el personaje de Lee, me encantó. Ahora el dato curioso, yo veía a la mamá de Ann y pensaba "quién es esa señora taaan familiar, en algún lugar he visto esa cara llena de botox, se parece a la de Blondie" y oh sorpresa número dos del día: Es Deborah Harry!! Es Blondie!! Y bueno en cuestiones de actuación puedo decir que su personaje me estresó bastante y supongo que eso significa que lo hizo muy bien.

La fotografía y las tomas me parecieron arriesgadas pero de alguna manera al final no quedó mal; se me ocurre compararla en ese aspecto con Blue Valentine, la diferencia es que acá en MLWM, el elemento de cámara móvil y  tomas tipo cámara en mano no afectaron ni estresaron como en la primera. Muy buena película, ni remotamente depresiva como pareciera por la sinopsis, me gustó mucho.

Por cierto, soundtrack genialísimo.

P.D. Pero qué esposo tan de ensueño tiene Ann, y la anécdota de haberlo conocido en el último concierto de Nirvana... uf invaluable!



Hasta la próxima película!!

Película 66: An Education

Sinceramente no sé cómo describir lo muchísimo que disfruté y me encantó An Education. Desde los créditos de inicio me sentí enganchada por la ambientación, la lluvia, el cielo gris, las chicas en uniforme antiguo, Inglaterra... Por ahí se empezó todo bien y se desenvolvió muchísimo mejor. An Education va de lo siguiente:


La década de los 60, Jenny (Carey Mulligan) tiene 16 años, es una joven estudiante, bonita y sumamente inteligente que vive con sus padres en un suburbio británico. Ante la exigencia de su padre (Alfred Molina) por su admisión a la universidad de Oxford y sus ganas de conocer el mundo, la aparición inesperada de David (Peter Sarsgaard), quien es mucho mayor que ella, en su vida le cae perfecto. En un principio David se siente sumamente interesado en exponer a Jenny a un mundo de cultura, diversión y lujos, pero eventualmente su relación se torna en algo romántico.

Iniciemos por el guión: me pareció buenísimo...no, buenísimo es decir poco y no hacerle justicia, la verdad es que creo que es una historia relatívamente común contada de una manera GE NIAL; y en verdad ¿Qué mejor que las más viejas historias contadas de las más novedosas maneras? Sumemos que el autor del guión es el más que genialísimo Nick Hornby basado en las memorias de Lynn Barber.De principio a fin, An Education me pareció como una pieza del viejo cine Europeo, me supo toda a nostalgia y a las clásicas historias que bien podrían ser un paraje romántico de la vida de alguien sumamente interesante. El guión fue lo mejor.

Las actuaciones: PERFECTAS! Para mi gusto el casting fue acertadísimo, empiezo por Carey Mulligan; la verdad es que al principio pensaba ¿Dónde es que he visto a esa chica? ¿Dónde dónde? Y ahora que reviso el imdb es nada más y nada menos que la maravillosa e insufrible Kitty Bennet de Pride and Prejudice!! Es entonces cuando mis respetos se elevaron aún más después de verla en el papel de Jenny. De principio a fin me convenció, aunque creo que la respaldó muchísimo el guión, no quito un solo gramo de peso a su actuación que en verdad me hizo sentir una enorme empatía por su personaje.

Pasamos a Peter Sarsgaard. Este actor en verdad me era sumamente equis, lo había visto en un par de películas pero estaba más para el lado de no convencerme del todo... hasta hoy. Aunque creo que el papel de David pudo haber sido también (y tan bien) logrado por algún otro actor, Sarsgaard lo hizosumamente bien para mi gusto y pues simplemente igual me convenció. Puedo decir que en general el casting fue una cosa  de absoluto 10. Alfred Molina, Rosamund Pike oh dios Rosamund Pike la amé como nuuunca, Olivia Williams, el previamente desconocido para mi Dominic Cooper que me fascinó...es que en verdad parece los personajes fueron hechos para cada actor.

Creo que en el caso de An Education, la ambientación jugó un papel clave casi de un actante más, el hecho de estar ambientada en la Inglaterra de los 60, los bares, Paris, la música, las locaciones, el vestuario (uf el vestuario qué cosa!!) la dirección de arte, todo el conjunto le da un toque super especial que al menos a mi me transportó total y absolutamente. Puedo decir que es de las pocas películas que me atrapó lo suficiente como para nunca mirar el reloj y desear que no terminara. ME FASCINÓ de principio a fin! Mi más sincera admiración a la directora danesa Lone Scherfig.



Hasta la próxima película!!

martes, 5 de julio de 2011

Película 65: Quarantine 2: Terminal

Pero qué mala película... enserio que mala es! Hasta me da un poco de risa, pasa que la premisa se oía interesante con eso de un zombie en un avión infectando a diestra y siniestra, pero no sé ni por dónde empezar a describir lo cagado del asunto. Bueno Quarantine 2: Terminal (Dir. John Pogue) va de lo siguiente:

Jenny (Mercedes Masöhn) es una azafata que atiende un vuelo que sale de Los Ángeles, repentinamente un pasajero comienza a mostrar señales de malestar hasta que termina convertido en un iracundo zombie que ataca a los pasajeros. Cuando intentan aterrizar de emergencia, el vuelo es puesto bajo un cerco sanitario que no les permite salir de una pequeña parte de la terminal. Se encuentran en Cuarentena por el misterioso virus del pasajero y ahora todos tratarán de sobrevivir con Jenny a cargo del grupo.

Blaaaaaaa blaaaaaa blaaa diría mi hermana, en verdad Q2T tenía mucha tela de dónde cortar, la premisa estaba buena pero las actuaciones para mi gusto estuvieron bastante ridículas, el guión pfffffff bueno, de hecho creo que toda la onda introductoria que serían como los primeros 15 minutos están bien de sobra, ni siquiera valen la pena la presentación los personajes más insípidos que nada, las reacciones super exageradas, el cliché de "mi papá siempre me dijo que me las arreglara sola" y zaas de ahí la chica blandengue agarra el mando como si nada... ash no la verdad es que la película me cayó bastante mal, ni los zombies la salvaron, pareciera que todas las ramificaciones de REC (la cual sí fue buena) han salido del carajo.



Hasta la próxima película!!

domingo, 3 de julio de 2011

Película 64: The Hangover


Bueno debo decir que en su momento por ningún motivo tuve ganas de ver The Hangover (Dir. Todd Phillips), cuando salió en el cine permanecí escéptica ante la película e imaginé que sería una cosa horrible totalmente predecible y llena de clichés abusando del sentido del humor "para hombres", por lo tanto la dejé pasar como uno deja las cosas que trata de ignorar en absoluto.

Entonces hace poco miraba mi lista de películas por ver para este blog, mi hermana ya me había hecho la observación de que las temáticas de mis pelis eran en su mayoría horror, drama, terror... osea bien denso el asunto, nada ligerito como para reirse un rato; y tenía razón. Fue así que desde ese momento decidí que incluiría más comedias en mi lista y un día mientras platicaba con un amigo que también ve muchas películas (y cuyo récord de 8 películas en un día espero romper...si Abraham, no lo he olvidado) me comentó que The Hangover estaba muy buena... confío en su criterio así que decidí anotarla. Y he aquí:

Doug (Justin Bartha) está por casarse y decide viajar con sus padrinos Phil (Bradley Cooper) y Stu (Ed Helms) a pasar su despedida de soltero en las Vegas, los acompaña también Alan (Zack Galifianakis), el raro hermano de Tracy la futura esposa de Doug. Al siguiente día amanecen en la suite del hotel que está completamente destrozada, hay un tigre en el baño, una gallina ronda por la sala, Stu ha perdido un diente y un bebé aparece en un armario. Nadie recuerda qué es lo que pasó la noche anterior ni cómo llegaron ahí, y cuando se dan cuenta de que Doug no aparece tratan de rastrear sus pasos para averiguar dónde está su amigo y qué es lo que sucedió.

La verdad es que la película me pareció una excelente bromantic comedy y me hizo reir lo suficiente como para admitir que estaba equivocada respecto a mi opinión inicial... pasa que el actor Bradley Cooper no es muy santo de mi devoción por alguna razón extraña que incluye su apariencia y los papeles de womanizer que le he visto, pero con todo y eso me parece que en The Hangover el papel le queda como anillo al dedo. De Zack Galifianakis sigo teniendo mis dudas... como que simplemente no me convence y a Ed Helms simplemente no lo recuerdo de ningún lado; osea nótese que la suma de estos elementos no es muy prometedora, pero aún así el resultado me gustó lo bastante como para haber querido ser hombre un par de momentos y vivir así ondas pues... de hombres jajaja la verdad es que pienso ver la segunda parte próximamente para de paso quitarle algo de intensidad a mi lista de películas jeje así de simple.

P.D: El personaje de Mr. Chow (Ken Jeong) es un cague de risa total!!



Hasta la próxima película!!