Reality Bites va de lo siguiente: Una generación de universitarios se gradúa, entre ellos está un grupo de amigos compuesto por Lelaina (Winona Ryder), Troy (Ethan Hawke), Vicky (Jeneane Garofalo) y Sammy (Steve Zahn), todos con sus preocupaciones muy personales respecto a su futuro; Lelaina quiere lograr que el documental que ha filmado sobre la vida de sus amigos consiga un medio de difusión así sea a través de su nuevo novio yuppie Michael (Ben Stiller, también director de la cinta), Troy quiere ser el eterno bohemio vocalista de una banda de rock, Vicky trata de sobrellevar su empleo en la tienda The Gap a la vez que espera los resultados de su prueba de SIDA y Sammy intenta iniciar su vida homosexual abiertamente. Todo esto ocurre en la década de los noventa, marcando así a este grupo como parte de la generación X.
Ahora viene mi muy personal punto de vista, la verdad es que yo no me trago nada de la jodida generación equis, no me tragué esta película en absoluto porque simple y sencillamente no me identifiqué con todo ese embrollo mental que traen los personajes... osea si, la realidad apesta, si la realidad es dura, si todos tenemos problemas emocionales de no querer crecer o no saber cómo, de no encontrar empleo, no saber ni qué carajo con la vida, pero estoy convencidísima de que hay mejores y mucho más agraciadas maneras de plasmar esas crisis en un filme (y en la vida misma). También estoy convencida de que uno no puede ser tan .... voy a ser gentil... inocente como algunos de Reality Bites, osea enserio todo lo redujeron al final a una crisis amorosa??? NO me jodas. En el camino de la trama abordan el SIDA, las crisis existenciales, etc. para al final decirme que neta de verdad todo era porque "siempre debimos estar juntos!" Noticia de última hora, Troy y Lelaina seguramente van a separarse en unos años, se harán mierda el uno al otro (me baso en que aparentan ser un poco autodestructivos...digo, eso parece) y si no es así terminarán casados como describió Vicky a sus padres así que no me vengan a joder con que la generación equis y la crisis del inicio de la adultés se reduce a eso. NO.
Yo conozco varias personas parte de la supuesta generación X que pasaron la juventud con bastante gracia y sin tanto pedo existencial y hoy en día son personas que hablan de aquellos días con mucha nostalgia y gusto, al igual conozco otro par de personas por ahí que simplemente no superaron nunca esa etapa, hoy en día viven clavados en una inmadurez disfrazada de incomprensión y uf... ya paren con eso. Es a ellos a quienes les gusta Reality Bites, porque no voy a mentir, la verdad es que a mi me dio algo de flojerita y ya esperaba que terminara pronto porque ni la imagen de Ethan Hawke joven a cuadro logró captar mi atención o empatía en ningún sentido. Es lo que decía en Love and Other Drugs, ponerle ropa noventera a una película y volver a cuando no había celulares sino empezaban los beepers, no hará automáticamente más cool a un filme. Culpo un poco a Ben Stiller, que por cierto hace "as himself" como siempre (y admito que en comedia me hace cagar de risa) y su dirección pretenciosa. Bu.
Hasta la próxima película!!
Qué mejor forma de vivir en ánimos paralelos a la dura realidad que a través del cine, por muchos días así haré y espero me acompañen...
domingo, 10 de abril de 2011
viernes, 8 de abril de 2011
Película 17: Whip It
No tenía una gran idea de qué trataría Whip It, de hecho debo ser sincera al decir que en cuanto supe que era el trabajo debut como directora de Drew Barrymore, no estaba muy entusiasmada del todo y prácticamente pude haber jurado que iba a ser un fiasco. Mis expectativas permanecieron bajas cuando vi la enorme foto de Ellen Page... esque simplemente no termina por caerme bien aún... bueno el punto lo expuse, mis expectativas bajas quedan claras.
Lo que me llevó a ver Whip It fue que ADORO a Juliette Lewis!! Se me hace uno de esos mujerones que hacen buenos trabajos en cine, tiene mucha personalidad y su banda de rock!!! (Juliette and The New Romantiques). La verdad es que mi admiración por Juliette fue lo que me animó a ver esta película... e hice muuuuy bien!! Whip It me fascinó!!! Va más o menos de lo siguiente:
Bliss (Ellen Page) es una chica de 17 años que vive en un pequeño pueblo a las afueras de Austen, Texas donde solo convive con su mejor amiga Pash (Alia Shawkat); para complacer a su madre (Marscha Gay Harden) participa en concursos de belleza y un día por casualidad descubre que en Austen hay una liga femenil de Derby en patines a la que decide audicionar en secreto. Cuando logra entrar al equipo "Hurl Scouts", Bliss (ahora llamada Babe Ruthless) encuentra una nueva familia de amigas (Kristen Wiig como Maggie Mayhem), un lugar al que por fin siente que pertenece, un nuevo enamoramiento y un objetivo: ganar el campeonato contra las invictas "Holy Rollers" lideradas por "Iron Maven" (Juliette Lewis oh yeaaah!). Todo esto claro, sin que nadie en su familia se entere.
Whip It es LA ONDA!! Es divertidísima. En ningún momento recordé que Ellen Page me caía mal, jamás habría imaginado que la película era el trabajo debut de la directora y aunque Drew Barrymore tampoco es así super favorita para mi, se ha ganado mis respetos por esta película; de hecho creo que Drew debe ser una persona bien simpática, pero como actriz mmmm creo que me cae mejor como directora : )
Lo pongo así, yo creo que en muchos "Chick/Teen Flicks", tratan al público como idiota. Manejan enredos o situaciones a veces sumamente estúpidas que más que entretener desesperan; eso no pasa con Whip It, acá todo lo que sucede tiene una muy buena razón de ser y en realidad los personajes caen muy bien, son simpáticos, uno se identifica con alguno de ellos, no hay ningún villano ni se cae en lo ridículo... no sé, digo hasta los personajes secundarios tienen mucha onda, el ambiente en general se me hizo super agradable y hasta diría como con un toque indie o algo así (si es que alguien entiende a qué me refiero con eso).
WHIP IT RULES TOTAL Y ABSOLUTAMENTE!!!!
Por cierto, la música de la película también está genial!!
Hasta la próxima película!!
Lo que me llevó a ver Whip It fue que ADORO a Juliette Lewis!! Se me hace uno de esos mujerones que hacen buenos trabajos en cine, tiene mucha personalidad y su banda de rock!!! (Juliette and The New Romantiques). La verdad es que mi admiración por Juliette fue lo que me animó a ver esta película... e hice muuuuy bien!! Whip It me fascinó!!! Va más o menos de lo siguiente:
Bliss (Ellen Page) es una chica de 17 años que vive en un pequeño pueblo a las afueras de Austen, Texas donde solo convive con su mejor amiga Pash (Alia Shawkat); para complacer a su madre (Marscha Gay Harden) participa en concursos de belleza y un día por casualidad descubre que en Austen hay una liga femenil de Derby en patines a la que decide audicionar en secreto. Cuando logra entrar al equipo "Hurl Scouts", Bliss (ahora llamada Babe Ruthless) encuentra una nueva familia de amigas (Kristen Wiig como Maggie Mayhem), un lugar al que por fin siente que pertenece, un nuevo enamoramiento y un objetivo: ganar el campeonato contra las invictas "Holy Rollers" lideradas por "Iron Maven" (Juliette Lewis oh yeaaah!). Todo esto claro, sin que nadie en su familia se entere.
Whip It es LA ONDA!! Es divertidísima. En ningún momento recordé que Ellen Page me caía mal, jamás habría imaginado que la película era el trabajo debut de la directora y aunque Drew Barrymore tampoco es así super favorita para mi, se ha ganado mis respetos por esta película; de hecho creo que Drew debe ser una persona bien simpática, pero como actriz mmmm creo que me cae mejor como directora : )
Lo pongo así, yo creo que en muchos "Chick/Teen Flicks", tratan al público como idiota. Manejan enredos o situaciones a veces sumamente estúpidas que más que entretener desesperan; eso no pasa con Whip It, acá todo lo que sucede tiene una muy buena razón de ser y en realidad los personajes caen muy bien, son simpáticos, uno se identifica con alguno de ellos, no hay ningún villano ni se cae en lo ridículo... no sé, digo hasta los personajes secundarios tienen mucha onda, el ambiente en general se me hizo super agradable y hasta diría como con un toque indie o algo así (si es que alguien entiende a qué me refiero con eso).
WHIP IT RULES TOTAL Y ABSOLUTAMENTE!!!!
Por cierto, la música de la película también está genial!!
Hasta la próxima película!!
jueves, 7 de abril de 2011
Película 16: A Streetcar Named Desire
Hace muchísimo que tenía ganas de ver A Streetcar Named Desire (1951 - Dir. Elia Kazan) , a los primeros segundos de empezarla inmediatamente sentí que era una maravilla, o tal vez fue la nostalgia de esos años de verdadero cine de oro, de esos años de cine en blanco y negro cuando la industria trataba de hacer más con menos y lo lograba. Veo esta película y cientos y cientos se me ocurren que nunca nunca jamás le llegarían a los talones.
Siempre me he preguntado cómo hacían antes para dar esos efectos tan dramáticos con la luz, así como cuando se iluminan solo los ojos de los actores y lo demás permanece en penumbra... hoy en día ya no se ven esas cosas. A Streetcar Named Desire trata más o menos de lo siguiente:
Blanche (Vivien Leigh) es una mujer que ante una crisis decide mudarse un tiempo con su hermana menor Stella (Kim Hunter) y su cuñado Stanley (Marlon Brando).
Jaaaaaaaaaaaaaaaaa, así es como pienso dejar mi sinópsis, me parece que entrar en detalles puede resultar contraproducente porque sinceramente no quiero arruinar la maravilla de la temática. A Streetcar Named Desire es una adaptación de una obra teatral del mismo nombre escrita por Tennessee Williams y yo creo que independientemente de la genialidad que me pareció el guión, el hecho de que originalmente haya sido concebida para teatro, deja un poco su marca por ejemplo en la locación. Buenísimo! De verdad qué personajes tan tan geniales!!
Ahora, yo sé que es sumamente fácil amar a Marlon Brando, lo sé... pero ¿Qué puedo decir? En esta película se terminó de consagrar como mi actor favorito de toooodos los tiempos, lo amo lo amo lo amo y aunque suene lo más ordinario y fácil del mundo: LO AMO!
Pueden ver A Streetcar Named Desire ACÁ... y oh si, con subtítulos!!
Haré una pequeña observación acá, a todas aquellas mujeres que están en relaciones de pareja violentas y/o destructivas, vean esta película y es así cómo se ven... aunque si su chico luce como Marlon Brando, ignoren lo que acabo de decir.
Hasta la próxima película!!
Siempre me he preguntado cómo hacían antes para dar esos efectos tan dramáticos con la luz, así como cuando se iluminan solo los ojos de los actores y lo demás permanece en penumbra... hoy en día ya no se ven esas cosas. A Streetcar Named Desire trata más o menos de lo siguiente:
Blanche (Vivien Leigh) es una mujer que ante una crisis decide mudarse un tiempo con su hermana menor Stella (Kim Hunter) y su cuñado Stanley (Marlon Brando).
Jaaaaaaaaaaaaaaaaa, así es como pienso dejar mi sinópsis, me parece que entrar en detalles puede resultar contraproducente porque sinceramente no quiero arruinar la maravilla de la temática. A Streetcar Named Desire es una adaptación de una obra teatral del mismo nombre escrita por Tennessee Williams y yo creo que independientemente de la genialidad que me pareció el guión, el hecho de que originalmente haya sido concebida para teatro, deja un poco su marca por ejemplo en la locación. Buenísimo! De verdad qué personajes tan tan geniales!!
Pueden ver A Streetcar Named Desire ACÁ... y oh si, con subtítulos!!
Haré una pequeña observación acá, a todas aquellas mujeres que están en relaciones de pareja violentas y/o destructivas, vean esta película y es así cómo se ven... aunque si su chico luce como Marlon Brando, ignoren lo que acabo de decir.
Hasta la próxima película!!
miércoles, 6 de abril de 2011
Película 15: El Laberinto del Fauno
Te odio Guillermo del Toro!! TE odio!! Me hiciste llorar y frustrar como pocas veces, ahí en la sala de mi casa andaba como si nada, viendo a Ofelia sufrir por su madre y su hermanito, pongo stop al DVD me paro como cualquier cosa y subo a mi cuarto a lloriquear como nenita...
La verdad es que en su tiempo, nunca llamó mi atención el Laberinto del Fauno, lo voy a poner así, no me gustan todo tipo de historias fantásticas como Narnia y así. De lejos aparentan ser de una estética muy freak que supera a mis prejuicios aún no superados, para mejor entendimiento haré de conocimiento semi público que las criaturas extrañas me causan cierto temor... odio terriblemente a los insectos, me dan pavor los aliens y por ejemplo, en la película "El día de la Bestia" (del director Alex de La Iglesia) me dio muchísimo miedo la visión del diablo como una cabra negra parada en dos patas, igual en Hellboy, el tipo ese azul que parece alienígena marino, me pone los nervios de punta y no puedo verlo demasiado tiempo, ¿Ya se entiende? Es por eso que al ver los cortos de El Laberinto del Fauno, pensé que no sería una película para mi.
La película el Laberinto del Fauno se desarrolla según mi punto de vista en dos realidades paralelas, la de la España fascista de los años 40 donde la pequeña Ofelia (Ivana Baquero) viaja con su madre embarazada (Ariadna Gil) a un campamento en las montañas donde residirán con su nuevo padrastro el Comandante Vidal (Sergi López) y su séquito que incluye a una noble ayudanta (Maribel Verdú) que se vuelve cómplice de Ofelia; y la otra realidad a donde Ofelia escapa ya que en esta es la princesa reencarnada de un mundo de fantasía donde su padre el rey le envía a su mensajero "El Fauno" para someterla a tres duras pruebas antes de regresarle su lugar en el trono.
Hace muchísimo no veía una película así... no sé exáctamente cómo describirlo pero con ese ambiente de aprehensión todo el tiempo, me sumergí tantísimo en la trama que en serio me causaba temor el jodido Comandante Vidal, sentí que entendía perfecto a la pobre Ofelia y que por ningún motivo quisiera estar en su lugar...
Los actores la verdad me encantaron TODOS, me envolvieron totalmente, además de que la ambientación fue tan pero tan mágica y a la vez real y no se diga los personajes de fantasía (tanto el Fauno como el tipo ese pálido con ojos en las manos, juro que si se me aparecieran a mi me orino del miedo y luego me desmayo) estuvieron de maravilla. La película en su conjunto de verdad que es una cosa increíble.
A veces había pensado que hoy en día la gente se ha vuelto muy susceptible y clama por finales felices, lo cual ha hecho que las películas tiendan a ser blandengues y cuidaditas para no lastimar la sensibilidad del público... El Laberinto del Fauno no se anda por las ramas, hay sangre y cosas reales... así tal cual REALES, crudas, fuertes, golpes, muertes, y todo perfectamente justificado, lo cual hace que los niveles de realidad y fantasía estén cada uno por separado hasta el tope. ¿Si se entiende?
No sé que carajo de droga se mete Guillermo del Toro para sacar esas ideas, pero yo quiero un poco.
Hasta la próxima película!!
La verdad es que en su tiempo, nunca llamó mi atención el Laberinto del Fauno, lo voy a poner así, no me gustan todo tipo de historias fantásticas como Narnia y así. De lejos aparentan ser de una estética muy freak que supera a mis prejuicios aún no superados, para mejor entendimiento haré de conocimiento semi público que las criaturas extrañas me causan cierto temor... odio terriblemente a los insectos, me dan pavor los aliens y por ejemplo, en la película "El día de la Bestia" (del director Alex de La Iglesia) me dio muchísimo miedo la visión del diablo como una cabra negra parada en dos patas, igual en Hellboy, el tipo ese azul que parece alienígena marino, me pone los nervios de punta y no puedo verlo demasiado tiempo, ¿Ya se entiende? Es por eso que al ver los cortos de El Laberinto del Fauno, pensé que no sería una película para mi.
La película el Laberinto del Fauno se desarrolla según mi punto de vista en dos realidades paralelas, la de la España fascista de los años 40 donde la pequeña Ofelia (Ivana Baquero) viaja con su madre embarazada (Ariadna Gil) a un campamento en las montañas donde residirán con su nuevo padrastro el Comandante Vidal (Sergi López) y su séquito que incluye a una noble ayudanta (Maribel Verdú) que se vuelve cómplice de Ofelia; y la otra realidad a donde Ofelia escapa ya que en esta es la princesa reencarnada de un mundo de fantasía donde su padre el rey le envía a su mensajero "El Fauno" para someterla a tres duras pruebas antes de regresarle su lugar en el trono.
Hace muchísimo no veía una película así... no sé exáctamente cómo describirlo pero con ese ambiente de aprehensión todo el tiempo, me sumergí tantísimo en la trama que en serio me causaba temor el jodido Comandante Vidal, sentí que entendía perfecto a la pobre Ofelia y que por ningún motivo quisiera estar en su lugar...
Los actores la verdad me encantaron TODOS, me envolvieron totalmente, además de que la ambientación fue tan pero tan mágica y a la vez real y no se diga los personajes de fantasía (tanto el Fauno como el tipo ese pálido con ojos en las manos, juro que si se me aparecieran a mi me orino del miedo y luego me desmayo) estuvieron de maravilla. La película en su conjunto de verdad que es una cosa increíble.
A veces había pensado que hoy en día la gente se ha vuelto muy susceptible y clama por finales felices, lo cual ha hecho que las películas tiendan a ser blandengues y cuidaditas para no lastimar la sensibilidad del público... El Laberinto del Fauno no se anda por las ramas, hay sangre y cosas reales... así tal cual REALES, crudas, fuertes, golpes, muertes, y todo perfectamente justificado, lo cual hace que los niveles de realidad y fantasía estén cada uno por separado hasta el tope. ¿Si se entiende?
No sé que carajo de droga se mete Guillermo del Toro para sacar esas ideas, pero yo quiero un poco.
Hasta la próxima película!!
Película 14: Resident Evil Afterlife
Bueno, antes que nada debo admitir (y advertir) que este post no será nada objetivo, me encanta la saga de Resident Evil desde mi tierna adolescencia con el videojuego, me encanta el género Survival Horror y pienso que Milla Jovovich es la más grande "Ass Kicker" de la época, es más, nisiquiera me voy a tomar la molestia de dar una sinopsis de lo que trata la película Resident Evil Afterlife (Director Paul W.S Anderson), el que no sepa puede irse mucho al carajo jaja.
La cosa es que me emocionó enormemente por fin verle la cara a Chris Redfield (Wenworth Miller) fuera del juego y me encantó!!! Claire (Ari Larter) me cae super bien desde el juego también; en general creo que ESTE tipo de películas de acción me pueden totalmente; independientemente de los errorcillos de continuidad, personajes mutados medio ridículos, o lo que sea, todo momento sentía cosquillas en la boca del estómago pensando "sal de ahí vamooos sal de ahí carajoo CORRREEEE!!!" además los zombies estuvieron un poquitito más logrados que en la película anterior, hubo unos efectos especiales de maravilla y tenemos que darle el plus al director de que le saca todo el jugo a las oportunidades de sacar chicas con camisetas mojadas y chicos muy guapos a cuadro; admitámoslo, la película está bien hecha y tiene una estética de acción que uff.
Ahora, no se crea que el siguiente comentario es racista, solo es cuestión de gustos, la cosa es que casi no hay chicos de raza negra que me gusten, son contadas las excepciones, en este momento se me vienen a la mente Pharrel Williams, Morris Chestnut, Tyson Beckford y Blair Underwood (estos últimos tres solo desde algunos ángulos jeje Pharrell solo porque tiene ondita), bueno acá en REA me encontré con el personaje de Luther, hecho por Boris Kodjoe y wooooooow osea wtf?? Me sacó más de un suspiro, se lleva el número uno de los hombres negros que me gustan por MUCHO!!!
En resumen, Resident Evil Afterlife rulea total y absolutamente, el final me dejó mentando madres porque me quedé así de "¿Qué? ¿Qué pasa? ya terminó?? NOOO!!" Y bueno, está de más decir que espero haya una secuela ... y pronto.
Alguien más notó que los primeros segundos de música de este trailer son como de Terminator???
Yo quiero ser como Alice cuando crezca jajaja
Hasta la próxima película!!
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martes, 5 de abril de 2011
Película 13: Dorian Gray
Iba en la secundaria cuando leí "El Retrato de Dorian Gray" de Oscar Wilde y me pareció una novela genial, de esas con el toque perfecto de los sobrenatural y el misterio exacto para hacer de ella algo inmortal como su protagonista. La película Dorian Gray (Director Oliver Parker), siendo interesante adaptación de la novela (digo, tampoco me voy a poner exquisita con los detalles, la novela se presta para hacerle un par de modificaciones bien adecuadas), va más o menos de lo siguiente:
Dorian Gray (Ben Barnes) es un ingenuo joven que ante la muerte de su abuelo vuelve al Londres Victoriano para heredar lo que éste le ha dejado, entre sus nuevos amigos se encuentra el pintor Basil Hallward (Ben Chaplin) y el acaudalado y hedonista Lord Henry Wotton (Colin Firth) quien lo inicia en su propia filosofía de vida que incluye única y exclusívamente la búsqueda del placer; mientras tanto Basil pinta un retrato del joven y atractivo Dorian que se vuelve el centro de atención de la sociedad aristócrata londinense y de él mismo. Al poco tiempo Dorian decide dejar atrás el pasado e iniciar una nueva vida de libertinaje sin escrúpulos en la cual su belleza no pasa desapercibida; entonces hace un pacto implícito con el diablo para poder conservar su belleza física eternamente. Es así como su bello retrato comienza a mostrar los signos del paso del tiempo, tanto de su cuerpo como de su alma.
Dorian Gray es una adaptación buena de la novela, el actor Ben Barnes me sorpendió muchísimo ya que nisiquiera había escuchado de él y me pareció que al estar compartiendo créditos con Colin Firth (cuya actuación para mi gusto está de LUJO) se aplicó en no quedar corto y entregar un Dorian Gray bien construído y bastante creíble. De Colin Firth, como ya mencioné, me quedé sin palabras, la verdad me encantó su actuación. (No tanto como en The King´s Speech claro).
La película en general me parece muy buena, pero algo así como olvidable, y aunque no sabría decir qué exáctamente pero algo faltó que resaltara este filme. La escena final cuando por fin sale el retrato, la esperaba con muchas ansias y cuando por fin llegó me quedó debiendo más drama, más tiempo en ver cómo el Dorian verdadero envejecía y el de la pintura rejuvenecía, más tiempo de ver cómo el protagonista se confronta a si mismo por medio de su retrato. Lo que si me encantó fueron esas elipsis de tiempo marcadas con escenas eróticas de las aventuras de Dorian... uf super buenas!
Técnicamente llamaron mi atención el maquillaje, la ambientación y el vestuario, en estos sentidos se trabajaron cambios sutiles y por lo tanto sumamente difíciles, por ejemplo, 20 años de envejecimiento de una persona o 20 años del paso del tiempo sobre un lugar y la moda londinense. En cambio las tomas me parecieron como que muy equis, en un par de escenas se veían super interesantes, como que marcaban una pauta que iba de acuerdo al ambiente del momento, pero después se volvía siempre a lo plano.
Finalmente yo piens que las películas en Londres rules!! Así que dejo el tráiler:
Y ACÁ el link para verla en línea...sin subtítulos de nuevo, uno que maneja la angloparlancia no se puede dar esos lujos jajaja.
Dorian Gray (Ben Barnes) es un ingenuo joven que ante la muerte de su abuelo vuelve al Londres Victoriano para heredar lo que éste le ha dejado, entre sus nuevos amigos se encuentra el pintor Basil Hallward (Ben Chaplin) y el acaudalado y hedonista Lord Henry Wotton (Colin Firth) quien lo inicia en su propia filosofía de vida que incluye única y exclusívamente la búsqueda del placer; mientras tanto Basil pinta un retrato del joven y atractivo Dorian que se vuelve el centro de atención de la sociedad aristócrata londinense y de él mismo. Al poco tiempo Dorian decide dejar atrás el pasado e iniciar una nueva vida de libertinaje sin escrúpulos en la cual su belleza no pasa desapercibida; entonces hace un pacto implícito con el diablo para poder conservar su belleza física eternamente. Es así como su bello retrato comienza a mostrar los signos del paso del tiempo, tanto de su cuerpo como de su alma.
Dorian Gray es una adaptación buena de la novela, el actor Ben Barnes me sorpendió muchísimo ya que nisiquiera había escuchado de él y me pareció que al estar compartiendo créditos con Colin Firth (cuya actuación para mi gusto está de LUJO) se aplicó en no quedar corto y entregar un Dorian Gray bien construído y bastante creíble. De Colin Firth, como ya mencioné, me quedé sin palabras, la verdad me encantó su actuación. (No tanto como en The King´s Speech claro).
La película en general me parece muy buena, pero algo así como olvidable, y aunque no sabría decir qué exáctamente pero algo faltó que resaltara este filme. La escena final cuando por fin sale el retrato, la esperaba con muchas ansias y cuando por fin llegó me quedó debiendo más drama, más tiempo en ver cómo el Dorian verdadero envejecía y el de la pintura rejuvenecía, más tiempo de ver cómo el protagonista se confronta a si mismo por medio de su retrato. Lo que si me encantó fueron esas elipsis de tiempo marcadas con escenas eróticas de las aventuras de Dorian... uf super buenas!
Técnicamente llamaron mi atención el maquillaje, la ambientación y el vestuario, en estos sentidos se trabajaron cambios sutiles y por lo tanto sumamente difíciles, por ejemplo, 20 años de envejecimiento de una persona o 20 años del paso del tiempo sobre un lugar y la moda londinense. En cambio las tomas me parecieron como que muy equis, en un par de escenas se veían super interesantes, como que marcaban una pauta que iba de acuerdo al ambiente del momento, pero después se volvía siempre a lo plano.
Finalmente yo piens que las películas en Londres rules!! Así que dejo el tráiler:
Y ACÁ el link para verla en línea...sin subtítulos de nuevo, uno que maneja la angloparlancia no se puede dar esos lujos jajaja.
lunes, 4 de abril de 2011
Película 12: Love and Other Drugs
Bueno la verdad es que esta película me llamó la atención y entró a mi lista porque hace mucho tiempo cuando supongo la estaban filmando y salió el rumor de su existencia, pensé que sería algo más alternativo o indie, pero después de que pasó el tiempo y me di cuenta del ambiente cinematográfico en el que se estrenó, supe que no sería así. Love And Other Drugs (Director Edward Zwick) trata de lo siguiente:
Jamie (Jake Gyllenhaal) es el típico galán conquistador que huye del compromiso y después de ser despedido de su trabajo se convierte en representante farmaceútico de Pfizer, todo esto ocurre en la década de los 90, cuando el laboratorio sacó la controvertida Viagra, y por lo tanto al obtener las comisiones de su venta, su carrera da un impulso que promete grandeza. A la par conoce a Maggie (Anne Hathaway), una interesante chica que atrapa la atención de Jamie haciéndolo reconsiderar sus ideas del compromiso, éxito y confrontándolo consigo mismo al descubrir que ella sufre de la enfermedad de Parkinson.
Al principio la película pinta para una comedia romántica a secas, equis, sin mucho que ofrecer, luego por el medio como que comienza a dar un giro dramático que de hecho parece ponerse bastante interesante e intenso, cuando el personaje de Maggie trata de reconciliarse con su enfermedad, pero entonces, lo bueno dura poco y la cosa se torna en un drama romanticoide de flojera con esos intentos de diálogos "inteligentes" y con el hecho de que cae en los lugares más comunes como "nunca había dicho te amo" "te amo te amo te amo" "oh mira la grabación que dejó en la cámara, iré a buscarla y decirle que volvamos" bla bla bla
Algo que no me terminó de cuadrar nunca fue el porqué se pudo haber tomado la decisión de ambientar la película en los años noventa, en realidad después de verla no hace ninguna diferencia a si la hubieran ambientado en el 2011, es decir, la década de los 90 si tiene mucho encanto para las comedias, pero en este caso bien pudo haber ocurrido todo ayer y nadie habría notado el cambio. Incluso pienso que se pudo sacar un buen drama o algo super bueno con la misma idea pero no sé qué falló con Love and Other Drugs... tal vez solo era un enorme anuncio de los medicamentos de Pfizer y no me di cuenta.
Respecto a otra cosa: Quiero aclarar algo, para nada me espantan los desnudos ni el sexo explícito, (soy fan del director Tinto Brass para que se den una idea jaja) siempre y cuando tenga cabida en la línea argumental de una película (si no mejor veamos algo puramente erótico o porno) y en este caso se me hicieron tan inecesarios los desnudos y las escenas de sexo que no les encontré ni pies ni cabeza... si, los disfruté, digo ¿Porqué no? Pero eso no implica que crea que fueron buena idea. Se puede dar a entender la intensidad de una relación y la importancia de lo sexual sin la necesidad (repito, EN ESTE CASO, en ESTA película) de caer tan en lo obvio... es decir, ni siquiera es divertidísimo como para hacerlo imprescindible se entiende? Creo que hay muchas otras comedias románticas que hacen un mejor uso del elemento sexual a discreción o cubierto con cierto velo que le da más onda.
Los que son muy fans de Anne Hathaway podrán disfrutar de sus desnudos parciales, y las/los que son fans de Jake Gyllenhaal (aunque no sé como es eso posible después de Brokeback mountain jaja) pues disfrutarán de varias tomas de su cuerpo semidesnudo. De ahí en fuera eso es todo, nada del otro mundo y ni siquiera diría que recomendable, a menos que uno esté en una relación melosa dónde el preámbulo al sexo sea una película comercial donde hay sexo justificado detrás de un romance. Ja.
Hasta la próxima película!!
Jamie (Jake Gyllenhaal) es el típico galán conquistador que huye del compromiso y después de ser despedido de su trabajo se convierte en representante farmaceútico de Pfizer, todo esto ocurre en la década de los 90, cuando el laboratorio sacó la controvertida Viagra, y por lo tanto al obtener las comisiones de su venta, su carrera da un impulso que promete grandeza. A la par conoce a Maggie (Anne Hathaway), una interesante chica que atrapa la atención de Jamie haciéndolo reconsiderar sus ideas del compromiso, éxito y confrontándolo consigo mismo al descubrir que ella sufre de la enfermedad de Parkinson.
Al principio la película pinta para una comedia romántica a secas, equis, sin mucho que ofrecer, luego por el medio como que comienza a dar un giro dramático que de hecho parece ponerse bastante interesante e intenso, cuando el personaje de Maggie trata de reconciliarse con su enfermedad, pero entonces, lo bueno dura poco y la cosa se torna en un drama romanticoide de flojera con esos intentos de diálogos "inteligentes" y con el hecho de que cae en los lugares más comunes como "nunca había dicho te amo" "te amo te amo te amo" "oh mira la grabación que dejó en la cámara, iré a buscarla y decirle que volvamos" bla bla bla
Algo que no me terminó de cuadrar nunca fue el porqué se pudo haber tomado la decisión de ambientar la película en los años noventa, en realidad después de verla no hace ninguna diferencia a si la hubieran ambientado en el 2011, es decir, la década de los 90 si tiene mucho encanto para las comedias, pero en este caso bien pudo haber ocurrido todo ayer y nadie habría notado el cambio. Incluso pienso que se pudo sacar un buen drama o algo super bueno con la misma idea pero no sé qué falló con Love and Other Drugs... tal vez solo era un enorme anuncio de los medicamentos de Pfizer y no me di cuenta.
Respecto a otra cosa: Quiero aclarar algo, para nada me espantan los desnudos ni el sexo explícito, (soy fan del director Tinto Brass para que se den una idea jaja) siempre y cuando tenga cabida en la línea argumental de una película (si no mejor veamos algo puramente erótico o porno) y en este caso se me hicieron tan inecesarios los desnudos y las escenas de sexo que no les encontré ni pies ni cabeza... si, los disfruté, digo ¿Porqué no? Pero eso no implica que crea que fueron buena idea. Se puede dar a entender la intensidad de una relación y la importancia de lo sexual sin la necesidad (repito, EN ESTE CASO, en ESTA película) de caer tan en lo obvio... es decir, ni siquiera es divertidísimo como para hacerlo imprescindible se entiende? Creo que hay muchas otras comedias románticas que hacen un mejor uso del elemento sexual a discreción o cubierto con cierto velo que le da más onda.
Los que son muy fans de Anne Hathaway podrán disfrutar de sus desnudos parciales, y las/los que son fans de Jake Gyllenhaal (aunque no sé como es eso posible después de Brokeback mountain jaja) pues disfrutarán de varias tomas de su cuerpo semidesnudo. De ahí en fuera eso es todo, nada del otro mundo y ni siquiera diría que recomendable, a menos que uno esté en una relación melosa dónde el preámbulo al sexo sea una película comercial donde hay sexo justificado detrás de un romance. Ja.
Hasta la próxima película!!
Película 11: Persépolis
No sé exáctamente cómo empezar a describir lo que me causó Persépolis, amé tanto esta película que no lo puedo creer. Puedo en cambio decir que aún tengo la sensación de mariposas en el estómago.
Persépolis es una película de animación que está basada en la novela gráfica de Marjane Satrapi y trata de lo siguiente: Marjane (Voz de Chiara Mastroianni) es una pequeña niña que vive con su familia en Irán durante la revolución en los años 70. Todo lo que sucede a su alrededor es comprendido por ella gracias a los ideales de su familia liberal, pero mientras Marjane crece, le es cada vez más dificil permanecer callada ante las injusticias de lo que se ha convertido en un régimen de tiranía y represión en Irán, por lo que para su seguridad sus padres deciden enviarla a estudiar a Viena; es ahí donde la pequeña niña crece y se descubre como mujer enfrentando las diferencias entre su país y la cultura occidental que termina por decepcionarla y la hace volver a Irán. Ahora su país ha cambiado, y Marjane ya no pertenece a ese lugar, pero junto con sus padres y su abuela tratará de encontrarse a si misma, y por lo tanto, el lugar al que en verdad pertenece.
Por lo regular la gente está acostumbrada a referirse a la películas "en blanco y negro" a aquellos filmes que simplemente carecen de colores o donde predomina el gris. En el caso de Persépolis creo que es correcta de manera literal la definición de "blanco y negro". En las animaciones se ven colores por un par de minutos a lo sumo, en cambio el resto del tiempo se ve luz y sombra, se ve blanco y negro, tal cual, no grises. Esa ambientación da un aire sumamente dramático a una historia que ya de por si lo es. Creo que tengo que hacer una observación, apenas hace un par de días hablaba de la película Milk de Gus Van Sant y decía cómo en ese caso el mensaje había superado por mucho la apreciación técnica del filme, en este caso, Persépolis logró en mi un equilibrio perfecto.
Nunca dejé de maravillarme con las GRANDÍSIMAS líneas del guión (no sé como expresar en serio la grandeza del guión), nunca dejé de encontrar hermosísimo cada centímetro de metraje en cuestión audiovisual, ni una sola vez volteé a ver el reloj y suplicaba porque no terminara. Me sentí como cuando de niña no quería que terminara mi caricatura favorita, solo quería que continuara y continuara....
Lloré un par de veces y reí muchas otras porque en lo personal me sentí muy identificada con la pequeña y la adulta Marjane en algunas cosas. (De hecho creo que físicamente me parezco un poquito a ella, mi lunar es mucho más chico y está del otro lado de la naríz por cierto jaja) Tengo qué decir que Persépolis me devolvió un poco más de fé en el cine contemporáneo... aún hay esperanza. Y de paso agradeceré a mi tía Bety que me hizo una enorme aportación al alma al haberme conseguido esta película.
La versión original es en francés pero también hay en inglés, acá el trailer en inglés:
Hasta la próxima película!!
Persépolis es una película de animación que está basada en la novela gráfica de Marjane Satrapi y trata de lo siguiente: Marjane (Voz de Chiara Mastroianni) es una pequeña niña que vive con su familia en Irán durante la revolución en los años 70. Todo lo que sucede a su alrededor es comprendido por ella gracias a los ideales de su familia liberal, pero mientras Marjane crece, le es cada vez más dificil permanecer callada ante las injusticias de lo que se ha convertido en un régimen de tiranía y represión en Irán, por lo que para su seguridad sus padres deciden enviarla a estudiar a Viena; es ahí donde la pequeña niña crece y se descubre como mujer enfrentando las diferencias entre su país y la cultura occidental que termina por decepcionarla y la hace volver a Irán. Ahora su país ha cambiado, y Marjane ya no pertenece a ese lugar, pero junto con sus padres y su abuela tratará de encontrarse a si misma, y por lo tanto, el lugar al que en verdad pertenece.
Por lo regular la gente está acostumbrada a referirse a la películas "en blanco y negro" a aquellos filmes que simplemente carecen de colores o donde predomina el gris. En el caso de Persépolis creo que es correcta de manera literal la definición de "blanco y negro". En las animaciones se ven colores por un par de minutos a lo sumo, en cambio el resto del tiempo se ve luz y sombra, se ve blanco y negro, tal cual, no grises. Esa ambientación da un aire sumamente dramático a una historia que ya de por si lo es. Creo que tengo que hacer una observación, apenas hace un par de días hablaba de la película Milk de Gus Van Sant y decía cómo en ese caso el mensaje había superado por mucho la apreciación técnica del filme, en este caso, Persépolis logró en mi un equilibrio perfecto.
Nunca dejé de maravillarme con las GRANDÍSIMAS líneas del guión (no sé como expresar en serio la grandeza del guión), nunca dejé de encontrar hermosísimo cada centímetro de metraje en cuestión audiovisual, ni una sola vez volteé a ver el reloj y suplicaba porque no terminara. Me sentí como cuando de niña no quería que terminara mi caricatura favorita, solo quería que continuara y continuara....
Lloré un par de veces y reí muchas otras porque en lo personal me sentí muy identificada con la pequeña y la adulta Marjane en algunas cosas. (De hecho creo que físicamente me parezco un poquito a ella, mi lunar es mucho más chico y está del otro lado de la naríz por cierto jaja) Tengo qué decir que Persépolis me devolvió un poco más de fé en el cine contemporáneo... aún hay esperanza. Y de paso agradeceré a mi tía Bety que me hizo una enorme aportación al alma al haberme conseguido esta película.
La versión original es en francés pero también hay en inglés, acá el trailer en inglés:
Hasta la próxima película!!
domingo, 3 de abril de 2011
Película 10: Snatch
Desde hace muchísimo tenía ganas de ver Snatch, el reparto me parecía genial y el director Guy Ritchie como que me cae bien, entonces por fín la vi y creo que es muy muy muy buena... pero incomprendida.
El humor negro no siempre es bien apreciado por las masas y sumándole lo británico no es la excepción. Snatch trata de lo siguiente: Frankie "Four fingers" (Benicio del Toro), Avi Denovitz (Dennis Farina) "Bullet Tooth" Tony (Vinnie Jones), Turkish (Jason Statham), Boris "The Blade" (Rade Serbedzija), el gitano Mickey O´Neil (Brad Pitt) y Brick Top (Alan Ford) son todos personajes del bajo mundo de las apuestas, el box ilegal, robo, joyas y estafas. Un día hace su aparición un enorme y valiosísimo diamante robado que de alguna manera provocará encuentros entre los personajes con el único objetivo de cada uno de hacerse dueño de la preciada joya.
El guión de Snatch y la dirección me parecieron de lujo. Los diálogos son inteligentes sin caer en lo pretencioso y las tomas de cámara así como la edición le dan un ritmo super ágil a lo que bien podría ser una situación no muy interesante de maleantes persiguiendo una joya al estilo más old school que puede haber. La musicalización siento que adereza a la perfección la mezcla de nacionalidades de los personajes, dándole un toque exótico e interesante a toda esa testosterona en pantalla.
De por sí me fascina Brad Pitt, de por si me re contra encanta Jason Statham, de por si amo a Vinnie Jones, de por si le tengo buena onda a Guy Ritchie y de por si me gustan la películas ambientadas en Londres...era de esperarse que la película me iba a parecer buena. No es la octava maravilla ni la quinta esencia del cine, pero se pasa un muuuuuuuuuuy pero muuuuuy buen rato si uno es afecto a alguno de los elementos de la trama, el reparto o el director. A mi en lo personal me encantó.
Hasta la próxima película!!
El humor negro no siempre es bien apreciado por las masas y sumándole lo británico no es la excepción. Snatch trata de lo siguiente: Frankie "Four fingers" (Benicio del Toro), Avi Denovitz (Dennis Farina) "Bullet Tooth" Tony (Vinnie Jones), Turkish (Jason Statham), Boris "The Blade" (Rade Serbedzija), el gitano Mickey O´Neil (Brad Pitt) y Brick Top (Alan Ford) son todos personajes del bajo mundo de las apuestas, el box ilegal, robo, joyas y estafas. Un día hace su aparición un enorme y valiosísimo diamante robado que de alguna manera provocará encuentros entre los personajes con el único objetivo de cada uno de hacerse dueño de la preciada joya.
El guión de Snatch y la dirección me parecieron de lujo. Los diálogos son inteligentes sin caer en lo pretencioso y las tomas de cámara así como la edición le dan un ritmo super ágil a lo que bien podría ser una situación no muy interesante de maleantes persiguiendo una joya al estilo más old school que puede haber. La musicalización siento que adereza a la perfección la mezcla de nacionalidades de los personajes, dándole un toque exótico e interesante a toda esa testosterona en pantalla.
De por sí me fascina Brad Pitt, de por si me re contra encanta Jason Statham, de por si amo a Vinnie Jones, de por si le tengo buena onda a Guy Ritchie y de por si me gustan la películas ambientadas en Londres...era de esperarse que la película me iba a parecer buena. No es la octava maravilla ni la quinta esencia del cine, pero se pasa un muuuuuuuuuuy pero muuuuuy buen rato si uno es afecto a alguno de los elementos de la trama, el reparto o el director. A mi en lo personal me encantó.
Hasta la próxima película!!
Película 9: The Rocky Horror Picture Show
Lo primero que se me vino a la mente al ver esta película fue lo genialísima que es, lo segundo fue que cómo es posible que la sociedad haya degenerado en lo que es ahora si íban taaaaaaan bien con filmes como estos que exploraban realidades tan pero tan freaks que da gusto saber que a alguien se le ocurrió.
Había escuchado mucho de The Rocky Horror Picture Show (Director Jim Sharman), pero nunca ningún comentario me había dejado con una idea clara de lo que me esperaba, ahora veo porqué. La película trata más o menos de lo siguiente: Brad (Barry Bostwick) y Janet (Susan Sarandon) son una pareja recién comprometida que se pierde en medio de un lugar desconocido cuando su auto se avería. Para poder hacer una llamada buscan en la casa más cercana que resulta ser la bizarra mansión del transvestido Dr. Frank-N-Furter (Tim Curry), que les ofrecerá "desinteresadamente" un refugio para pasar la noche.
Esta película me pareció una genialidad absoluta!! La voz de Susan Sarandon me encantó, la actuación del que antes me parecía un actor mediocre Tim Curry, me dejó totalmente idiota de lo bueno que es, la idea en general es una cosa que uff... no sé exactamente cómo explicar. Creo que es algo que todo mundo debería ver antes de juzgar cualquier tipo de musical moderno; incluso la trama me parece algo que hoy en día pasaría incomprendido... Richard O Brien me pareció taaaaaaan atractivo en esa especie de servil (cliché) seguidor... la música y letras IN CRE I BLES, una onda tan rocker que es dificil encontrar hoy en día, por momentos me parecía tal cual una ópera rock muy alocada... todo esto sin necesidad de luces al por mayor, mil escenarios, mil cambios de vestuarios, star system, etc.
Como una magnífica analogía del autodescubrimiento sexual humano o como un simple buen/mal viaje a la psique bizarra/super-interior del ser humano, The Rocky Horror Picture Show, es algo que TIENE que ser visto. ME ENCANTÓ!!
La vi ACÁ sin subtítulos. Y si la ven drogados o ebrios no podrán creer que lo que pasa es real jaja.
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