Oh como amo al Señor Clint Eastwood, en verdad lo admiro demasiado, como hombre, como actor y como director... como nota personal tengo que decir antes que nada, que ver películas como esta donde él es protagonista, me recuerda que ya es un hombre bastante grande y temo verdaderamente por cuando llegue el día en que escuche en las noticias que nos ha dejado... me pone un poco mal pensar en eso porque el hecho de que Clint Eastwood cumple años el mismo día que yo sumado a la enorme admiración que siento por él, provocará que el día que muera, un pedacito de mí morirá con él.
Bueno, Million Dollar Baby trata de lo siguiente:
Frankie Dunn (Clint Eastwood) es un duro entrenador de boxeo que ha instruido a excelentes peleadores a lo largo de su carrera y es dueño de un gimnasio manejado por su mejor amigo y ex boxeador Scrap (Morgan Freeman). Un día aparece Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), una chica con enormes deseos de ser entrenada por Frankie, pero inmediatamente él deja claro que es demasiado vieja para empezar a boxear y no entrena chicas. Después de varios intentos y la ayuda de Scrap, Maggie consigue que Frankie se convierta en su entrenador, para así iniciar su carrera dentro del mundo del box.
Como ya dije adoro a Clint Eastwood, además Hilary Swank me simpatiza mucho y creo que esta película es un MUST absoluto para cualquier fan del cine o simplemente de respirar, pero si es bien necesario advertir que al menos para mi gusto no es el tipo de filme que uno deba ver cuando se encuentra de ánimos decaídos porque es terríblemente triste. Siento que Clint Eastwood se ha vuelto últimamente muy adepto a las historias tristes pero con gran enseñanza o moraleja detrás de la historia (Gran Torino), es decir como que son dramonones con situaciones bien densas pero con muchísimo sentimiento y fibra humana.
La verdad es que creo que está de más decir que técnicamente todo me pareció impecable, las actuaciones están buenisisísimas, yo daría lo que fuera para que Clint Eastwood con esa voz, con esos ojos y con ese gesto tan caracterísco me mirara fíjamente y dijera algo con mi nombre incluído... creo que me orinaría de emoción.
Muy buena película, super triste pero super buena.
Hasta la próxima película!!
P.d. Debo dos películas, en los siguientes días me pongo al corriente... la vagancia me está ganando jaja
Qué mejor forma de vivir en ánimos paralelos a la dura realidad que a través del cine, por muchos días así haré y espero me acompañen...
viernes, 29 de abril de 2011
miércoles, 27 de abril de 2011
Película 36: The Imaginarium of Doctor Parnassus
Qué película tan más freak. Y no lo digo estríctamente en el buen sentido y esque la verdad la vi porque se veía fumadona pero nunca esperé que tanto, además le tengo nostalgia a Heath Ledger y bueno no se diga que Johnny Deep, Jude Law y Colin Farrell aderezaron perfecto. La cosa va más o menos así:
La compañía teatral ambulante del Dr. Parnassus (Christopher Plummer) va ofreciendo a lo largo de Londres un espectáculo donde ofrece una visita al Imaginarium, un lugar supuestamente maravilloso. A lo largo del recorrido, la compañía formada por Valentina -hija del Dr. Paranassus- (Lily Cole), Anton (Andrew Garfield) y Percy (Verne Troyer), se encontrará sorpresivamente con Tony (Heath Ledger, Johnny Deep, Jude Law y Colin Farrell), un hombre que los acompañará a lo largo del misterioso recorrido que dicte el Dr. Parnassus.
A mi, muuuy en lo personal como ya dije me pareció bastante bastante rarona y como que si ya se iba a ir a esos extremos probablemente pudo hacerlo con más gracia. La película no es nada mala en si, y tal vez sea yo que no me esperaba que tratara de eso, pero creo que hay demasiadas sub historias que tratan de anudarse en una y como que no... Los actores creo que todos bastante bien, incluso Verne Troyer, la verdad es que después de verlo en "The Surreal Life" no pensé que actuara, pero si lo hace.
Hay algo que me encantó, y es que por momentos, al inicio y por pequeñititos ratos, uno se pierde en el tiempo de la película, es decir, uno piensa ¿En qué época estamos, la actual, es el Londres Victoriano o cómo? Y eso si me parece magia pura a la hora de trasladar el guión a las imágenes (Dir. Terry Gilliam). Sigo pensando en todos los efectos especiales, en la cantidad de locaciones irreales e imaginarias que se crearon y ni así me terminan de cuajar no sé porqué, digo están buenas pero mmm algo hay no sé. La analogía de una especie de Dios y/o bueno y un diablo no está mal, pero siento que faltó trabajarla un poquito más como a nivel de guión e historia
La verdad es que para quedarme con la consciencia tranquila no voy a decir que no la vean, es más, yo preferiría que la vieran y alguien me de sus comentarios porque yo como que no sé, enserio no me termina de gustar.
Por cierto, creo que ver esta película ebrio o drogado debe ser un viaje extremo.
Hasta la próxima película!!
La compañía teatral ambulante del Dr. Parnassus (Christopher Plummer) va ofreciendo a lo largo de Londres un espectáculo donde ofrece una visita al Imaginarium, un lugar supuestamente maravilloso. A lo largo del recorrido, la compañía formada por Valentina -hija del Dr. Paranassus- (Lily Cole), Anton (Andrew Garfield) y Percy (Verne Troyer), se encontrará sorpresivamente con Tony (Heath Ledger, Johnny Deep, Jude Law y Colin Farrell), un hombre que los acompañará a lo largo del misterioso recorrido que dicte el Dr. Parnassus.
A mi, muuuy en lo personal como ya dije me pareció bastante bastante rarona y como que si ya se iba a ir a esos extremos probablemente pudo hacerlo con más gracia. La película no es nada mala en si, y tal vez sea yo que no me esperaba que tratara de eso, pero creo que hay demasiadas sub historias que tratan de anudarse en una y como que no... Los actores creo que todos bastante bien, incluso Verne Troyer, la verdad es que después de verlo en "The Surreal Life" no pensé que actuara, pero si lo hace.
Hay algo que me encantó, y es que por momentos, al inicio y por pequeñititos ratos, uno se pierde en el tiempo de la película, es decir, uno piensa ¿En qué época estamos, la actual, es el Londres Victoriano o cómo? Y eso si me parece magia pura a la hora de trasladar el guión a las imágenes (Dir. Terry Gilliam). Sigo pensando en todos los efectos especiales, en la cantidad de locaciones irreales e imaginarias que se crearon y ni así me terminan de cuajar no sé porqué, digo están buenas pero mmm algo hay no sé. La analogía de una especie de Dios y/o bueno y un diablo no está mal, pero siento que faltó trabajarla un poquito más como a nivel de guión e historia
La verdad es que para quedarme con la consciencia tranquila no voy a decir que no la vean, es más, yo preferiría que la vieran y alguien me de sus comentarios porque yo como que no sé, enserio no me termina de gustar.
Por cierto, creo que ver esta película ebrio o drogado debe ser un viaje extremo.
Hasta la próxima película!!
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lunes, 25 de abril de 2011
Película 35: Veronika Decides to Die
Veronika Decides to Die trata de lo siguiente:
Veronika (Sarah Michelle Gellar) es una joven que al parecer lo tiene todo, pero aún así decide quitarse la vida. Después de su fallido intento, termina en una institución psiquiátrica con una condición física irreversible que le deja poco tiempo de vida. Es ahí donde Veronika comienza un viaje de autodescubrimiento acompañada de algunos otros pacientes como Claire (Erika Christensen) Edward (Jonathan Tucker) Mari (Melissa Leo) y el Dr. Blake (David Thewlis).
En general la película me pareció buena, no tengo la menor idea si será o no una adaptación fiel al libro del autor Paulo Coelho porque nunca ha llamado mi atención su literatura, pero en lo que respecta al cine, a mi me pareció buena y pasable pero a secas, no sé, lo que pasa es que nunca he sido muy afecta a los temas de superación personal, pero si admito que de vez en cuando a todos hace falta una pequeñitita sacudida para darse cuenta de lo que está pasando en realidad alrededor, de lo que se pierde o lo que se gana con nuestras acciones. Y Veronika Decides to Die cumple bastante bien esa función.
Hay una escena en la que Veronika toca el piano para Edward y al menos para mi fue como una especie de intercambio de emociones bien dramático e intenso por si solo, pero al final decidieron meterle una onda como sexualona ya así muy explícita (solo hablo de ESA escena del piano) que no creo que fuera necesario, es decir, me pongo a pensar en otras situaciones en el cine donde se utilice alguna expresión artística para darle flujo a las energías entre dos personas como en Bitter Moon cuando Mimi le baila a Oscar o en la misma Before Sunset cuando Celine le canta a Jesse y acá en Veronika... siento que no fue lo más acertado. En fín, creo que Veronika Decides to Die es de esas películas que caen bien cuando uno se encuentra en una situación especialmente dificil y sirve para levantar un poco los ánimos al final.
Hasta la próxima película!!
Veronika (Sarah Michelle Gellar) es una joven que al parecer lo tiene todo, pero aún así decide quitarse la vida. Después de su fallido intento, termina en una institución psiquiátrica con una condición física irreversible que le deja poco tiempo de vida. Es ahí donde Veronika comienza un viaje de autodescubrimiento acompañada de algunos otros pacientes como Claire (Erika Christensen) Edward (Jonathan Tucker) Mari (Melissa Leo) y el Dr. Blake (David Thewlis).
En general la película me pareció buena, no tengo la menor idea si será o no una adaptación fiel al libro del autor Paulo Coelho porque nunca ha llamado mi atención su literatura, pero en lo que respecta al cine, a mi me pareció buena y pasable pero a secas, no sé, lo que pasa es que nunca he sido muy afecta a los temas de superación personal, pero si admito que de vez en cuando a todos hace falta una pequeñitita sacudida para darse cuenta de lo que está pasando en realidad alrededor, de lo que se pierde o lo que se gana con nuestras acciones. Y Veronika Decides to Die cumple bastante bien esa función.
Hay una escena en la que Veronika toca el piano para Edward y al menos para mi fue como una especie de intercambio de emociones bien dramático e intenso por si solo, pero al final decidieron meterle una onda como sexualona ya así muy explícita (solo hablo de ESA escena del piano) que no creo que fuera necesario, es decir, me pongo a pensar en otras situaciones en el cine donde se utilice alguna expresión artística para darle flujo a las energías entre dos personas como en Bitter Moon cuando Mimi le baila a Oscar o en la misma Before Sunset cuando Celine le canta a Jesse y acá en Veronika... siento que no fue lo más acertado. En fín, creo que Veronika Decides to Die es de esas películas que caen bien cuando uno se encuentra en una situación especialmente dificil y sirve para levantar un poco los ánimos al final.
Hasta la próxima película!!
Película 34: Before Sunset
Uh... la cosa es que apenas acabo de terminar de ver Before Sunset y sigo pensando y pensando y pensando y pensando... osea me encantó, de eso no hay duda, me envolvió, otra vez como su antecesora (Before Sunrise) me ganó a los primeros segundos de haber iniciado pero ahh es que no sé, me trae a la mente cosas de las que no estoy segura qué tanto quiero pensar... bueno la cosa es así:
Han pasado nueve años desde que se conocieron, Celine y Jesse se encuentran ahora en Paris mientras él se está en la última parada de su recorrido para la presentación de su libro. Él tiene unas horas libres antes de tomar su vuelo de regreso a casa y decide pasear por Paris a lado de Celine, recordar viejos tiempos y ponerse al corriente de lo que ha sido su vida desde aquel encuentro que los cambió para siempre.
En Before Sunrise, olvidé mencionar un detalle muy lindo que me encantó y es que al final de la película, se hace un pequeño recorrido visual por los lugares que Celine y Jesse recorrieron; para mi fue como una genialísima manera de mostrar que esos lugares por si solos tal vez no tendrían significado alguno si no fuera por lo que sabemos que acaba de suceder ahí. Y en Before Sunset pasa al revés, los primerísimos segundos aparecen los lugares que ahora sabemos que serán testigos de lo que está a punto de pasar y en ese momento fue que le dije a mi hermana "uy creo que voy a empezar a llorar ya".
En un principio por algunos detallitos pensé que Before Sunset no alcanzaría a llenar los zapatos de su antecesora, pensé que quedaría corta y que me decepcionaría un poco, pero no fue así en absoluto, escuchar hablar a Celine y Jesse 9 años después, escuchar y ver a Ethan Hawke y Julie Delpy con 9 años más encima, más arrugas, más sabiduría... no sé en verdad, como que fue un impacto de realidad, fue algo que creí totalmente probable, una evolución hiper real de los personajes que le dio continuidad a aquello que quedó inconcluso en la primera entrega y que ahora me deja con una intriga muy pero muy agridulce.
En Before Sunrise me identifiqué tanto con el romanticismo de Jesse, y ahora 9 años después para ellos y 2 días después para mi, en Before Sunset siento que me proyecto mejor en ese desencanto por las relaciones y el amor que vive Celine... ¿Cómo es eso?
Bueno, técnicamente vuelven esas maravillosas escenas en maravillosísimas locaciones con genialísimos diálogos, esos enormes planos secuencia y esas actuaciones de lujo. Me encantó, es buenísima.
Hasta la próxima película!!
Han pasado nueve años desde que se conocieron, Celine y Jesse se encuentran ahora en Paris mientras él se está en la última parada de su recorrido para la presentación de su libro. Él tiene unas horas libres antes de tomar su vuelo de regreso a casa y decide pasear por Paris a lado de Celine, recordar viejos tiempos y ponerse al corriente de lo que ha sido su vida desde aquel encuentro que los cambió para siempre.
En Before Sunrise, olvidé mencionar un detalle muy lindo que me encantó y es que al final de la película, se hace un pequeño recorrido visual por los lugares que Celine y Jesse recorrieron; para mi fue como una genialísima manera de mostrar que esos lugares por si solos tal vez no tendrían significado alguno si no fuera por lo que sabemos que acaba de suceder ahí. Y en Before Sunset pasa al revés, los primerísimos segundos aparecen los lugares que ahora sabemos que serán testigos de lo que está a punto de pasar y en ese momento fue que le dije a mi hermana "uy creo que voy a empezar a llorar ya".
En un principio por algunos detallitos pensé que Before Sunset no alcanzaría a llenar los zapatos de su antecesora, pensé que quedaría corta y que me decepcionaría un poco, pero no fue así en absoluto, escuchar hablar a Celine y Jesse 9 años después, escuchar y ver a Ethan Hawke y Julie Delpy con 9 años más encima, más arrugas, más sabiduría... no sé en verdad, como que fue un impacto de realidad, fue algo que creí totalmente probable, una evolución hiper real de los personajes que le dio continuidad a aquello que quedó inconcluso en la primera entrega y que ahora me deja con una intriga muy pero muy agridulce.
En Before Sunrise me identifiqué tanto con el romanticismo de Jesse, y ahora 9 años después para ellos y 2 días después para mi, en Before Sunset siento que me proyecto mejor en ese desencanto por las relaciones y el amor que vive Celine... ¿Cómo es eso?
Bueno, técnicamente vuelven esas maravillosas escenas en maravillosísimas locaciones con genialísimos diálogos, esos enormes planos secuencia y esas actuaciones de lujo. Me encantó, es buenísima.
Hasta la próxima película!!
domingo, 24 de abril de 2011
Película 33: Before Sunrise
¡Pero qué linda película! Enserio no sé cómo describir lo mucho que disfruté Before Sunrise, es una cosa que ahhh me gana la emoción, me pareció una película increíblemente buena, de esas que con poco consigue proyectar muchísimo. Y bueno antes que nada, Before Sunrise trata de lo siguiente:
Celine(Julie Delpy) es una joven estudiante francesa y Jesse (Ethann Hawke) es un turista norteamericano viajando por Europa, ambos coinciden en un tren de Budapest a Viena y al conocerse sienten una gran conexión, por lo que deciden pasar la noche juntos antes de que Jesse tome el vuelo de regreso a casa la mañana siguiente.
He aquí lo que yo considero un enorme logro conjunto entre guión, actuaciones y dirección (Richard Linklater), lo digo porque tal vez uno al leer la sinopsis no se siente atrapado o atraído de la manera en que seguramente lo será una vez que comience a ver la película. La atmósfera del filme me envolvió e idiotizó por completo. Las tomas son muy sencillas, nada super elaborado, pero creo que es eso precísamente lo que le da el toque como de tranquilidad a todo. Hay unos planos secuencia que me gustaron muchísimo además de que el hecho de que Viena sea el telón de fondo de lo que ocurre le agrega un enorme plus.
De verdad para mi Before Sunrise es a partir de ahora una especie de estandarte del romanticismo moderno bien manejado, sin caer en cursilerías, clichés o exageraciones. ME ENCANTÓ DE MIL Y UN MANERAS. Me hizo pensar tantísimo... caray me identifiqué tanto con Jesse. AMO en verdad profundamente a Ethan Hawke, más aún después de ver esta película. Me moría de ganas de ver de una vez la secuela Before Sunset, pero muero de sueño mañana seguro la veo. Qué buena película!!
Hasta la próxima película!!
Celine(Julie Delpy) es una joven estudiante francesa y Jesse (Ethann Hawke) es un turista norteamericano viajando por Europa, ambos coinciden en un tren de Budapest a Viena y al conocerse sienten una gran conexión, por lo que deciden pasar la noche juntos antes de que Jesse tome el vuelo de regreso a casa la mañana siguiente.
He aquí lo que yo considero un enorme logro conjunto entre guión, actuaciones y dirección (Richard Linklater), lo digo porque tal vez uno al leer la sinopsis no se siente atrapado o atraído de la manera en que seguramente lo será una vez que comience a ver la película. La atmósfera del filme me envolvió e idiotizó por completo. Las tomas son muy sencillas, nada super elaborado, pero creo que es eso precísamente lo que le da el toque como de tranquilidad a todo. Hay unos planos secuencia que me gustaron muchísimo además de que el hecho de que Viena sea el telón de fondo de lo que ocurre le agrega un enorme plus.
De verdad para mi Before Sunrise es a partir de ahora una especie de estandarte del romanticismo moderno bien manejado, sin caer en cursilerías, clichés o exageraciones. ME ENCANTÓ DE MIL Y UN MANERAS. Me hizo pensar tantísimo... caray me identifiqué tanto con Jesse. AMO en verdad profundamente a Ethan Hawke, más aún después de ver esta película. Me moría de ganas de ver de una vez la secuela Before Sunset, pero muero de sueño mañana seguro la veo. Qué buena película!!
Hasta la próxima película!!
sábado, 23 de abril de 2011
Película 32: Red Riding Hood
Oh dios mío mátenme. No es cierto que hicieron esto con la Caperucita Roja, me niego a creer que alguien tuvo la cara tan dura, de verdad no hay perdón de dios. Bueno, desde hace tantísimo había escuchado de esta película que llegué con muchas expectativas mal infundadas porque si me hubiera puesto a investigar un poquito, me habría dado cuenta de que ni Gary Oldman iba a poder levantar a todo ese reparto terrible y una directora igual.
La historia es más o menos la misma que conocemos: Valerie (Amanda Seyfried) es una chica que vive en una aldea en medio de las montañas. Vive enamorada desde la infancia de un joven leñador llamado Peter (Shiloh Fernández) con quien planea escapar ya que le han arreglado matrimonio con Henry el herrero (Max Irons), pero su escape se ve frustrado debido a la amenaza de un hombre lobo que ronda la aldea. Es entonces que los aldeanos deciden llamar al padre Salomón (Gary Oldman) que garantiza poder deshacerse de la bestia y así liberar del peligro a la pequeña villa.
Me sonaba el nombre de la directora Catherine Hardwick, y es hasta ahora que la busco en google que caigo en la cuenta que es la persona detrás de la cosa esa llamada Crepúsculo, y entonces todo cobra sentido. Red Riding Hood es como una versión adolescentoide con pretenciones de romance del cuento clásico. Por momentitos yo pensaba que se salvaba porque de repente así unos segunditos agarraba una onda como bizarrona/perversa, osea tenía ratitos que me hacían pensar que todavía podía remontar... pero no, nunca pasó. La forma de contar es sumamente plana, todo pasa con más pena que gloria en cuanto a las tomas, no hay absolutamente NADA extraordinario., hay por ahí un par de intentos de cámaras subjetivas que de verdad son yo siento que hasta de aficionado, lo más cualquiera y común del mundo.
Ahora, si vamos a los actores no sé por dónde empezar, Amanda Seyfried me disgusta de solo verla (parece como un pez no?) y me parece pésima actriz, y el resto de los actores tienen como que la capacidad actoral de una cuchara. Sus gestos, sus diálogos pretenden mucho más de lo que logran y es super evidente. No sé si sean ellos o definitívamente el guión no daba para más, incluso el personaje de Gary Oldman es una caricatura que nada más no termina de cuajar para mi.
La historia... mmm por dónde empiezo? Yo creo que el cuento de caperucita roja se presta para hacer maravillas, se le puede dar una onda hasta sexualona (y no hablo de porno jaja) o freaky así tipo Tim Burton si se maneja bien, pero acá con sus pretenciones de complacer a la masa adolescente que se quedó con más ganas de romance con criaturas sobrenaturales, resulta una cosa bastante ridícula. No spoilearé, pero con decir que cae en ese lugar taaaaaan pero tan común e idiota que es cuando el malo se descubre ante la buena y en vez de entrar en acción se pone a hablar del porqué está haciendo todo y es la típica escena de "suspenso" en que la buena tiene que pensar en cómo escapar de la situación mientras el malo tiene un episodio de verborrea. Otro cliché tarado que me pareció de sobra fue que llega un momento en que uno sospecha que cualquiera puede ser el malo, y eso estaría bien en las manos correctas (si no veánse las novelas de misterio de Agatha Christie) pero acá es hasta frustrante porque es como que el ÚNICO gancho que hay para mantener al público intrigado.
No no no la verdad es que no me gustó nada. Puedo rescatar que los paisajes se ven bastante buenos y la música está interesante.
Hasta la próxima película!!
La historia es más o menos la misma que conocemos: Valerie (Amanda Seyfried) es una chica que vive en una aldea en medio de las montañas. Vive enamorada desde la infancia de un joven leñador llamado Peter (Shiloh Fernández) con quien planea escapar ya que le han arreglado matrimonio con Henry el herrero (Max Irons), pero su escape se ve frustrado debido a la amenaza de un hombre lobo que ronda la aldea. Es entonces que los aldeanos deciden llamar al padre Salomón (Gary Oldman) que garantiza poder deshacerse de la bestia y así liberar del peligro a la pequeña villa.
Me sonaba el nombre de la directora Catherine Hardwick, y es hasta ahora que la busco en google que caigo en la cuenta que es la persona detrás de la cosa esa llamada Crepúsculo, y entonces todo cobra sentido. Red Riding Hood es como una versión adolescentoide con pretenciones de romance del cuento clásico. Por momentitos yo pensaba que se salvaba porque de repente así unos segunditos agarraba una onda como bizarrona/perversa, osea tenía ratitos que me hacían pensar que todavía podía remontar... pero no, nunca pasó. La forma de contar es sumamente plana, todo pasa con más pena que gloria en cuanto a las tomas, no hay absolutamente NADA extraordinario., hay por ahí un par de intentos de cámaras subjetivas que de verdad son yo siento que hasta de aficionado, lo más cualquiera y común del mundo.
Ahora, si vamos a los actores no sé por dónde empezar, Amanda Seyfried me disgusta de solo verla (parece como un pez no?) y me parece pésima actriz, y el resto de los actores tienen como que la capacidad actoral de una cuchara. Sus gestos, sus diálogos pretenden mucho más de lo que logran y es super evidente. No sé si sean ellos o definitívamente el guión no daba para más, incluso el personaje de Gary Oldman es una caricatura que nada más no termina de cuajar para mi.
La historia... mmm por dónde empiezo? Yo creo que el cuento de caperucita roja se presta para hacer maravillas, se le puede dar una onda hasta sexualona (y no hablo de porno jaja) o freaky así tipo Tim Burton si se maneja bien, pero acá con sus pretenciones de complacer a la masa adolescente que se quedó con más ganas de romance con criaturas sobrenaturales, resulta una cosa bastante ridícula. No spoilearé, pero con decir que cae en ese lugar taaaaaan pero tan común e idiota que es cuando el malo se descubre ante la buena y en vez de entrar en acción se pone a hablar del porqué está haciendo todo y es la típica escena de "suspenso" en que la buena tiene que pensar en cómo escapar de la situación mientras el malo tiene un episodio de verborrea. Otro cliché tarado que me pareció de sobra fue que llega un momento en que uno sospecha que cualquiera puede ser el malo, y eso estaría bien en las manos correctas (si no veánse las novelas de misterio de Agatha Christie) pero acá es hasta frustrante porque es como que el ÚNICO gancho que hay para mantener al público intrigado.
No no no la verdad es que no me gustó nada. Puedo rescatar que los paisajes se ven bastante buenos y la música está interesante.
Hasta la próxima película!!
Película 31: 8 1/2
Oh enorme sorpresa la mía cuando entro a imdb y me encuentro con que 8 1/2 tiene un 8.2 de calificación... ¿Cómo es eso posible? A mi me fascinó de verdad. Para mi gusto empezó un poquitito lento, pero inmediatamente agarró ritmo y remontó. TODO, absolutamente TODO me encantó. Es más, puedo decir una vez más que no sé dónde se perdió el cine actual... iba tan bien en los 60!!
8 1/2 trata de lo siguiente: Guido Anselmi (Marcello Mastroiani) es un director de cine que atraviesa una importante crisis creativa, física y existencial mientras se prepara para rodar uno de sus filmes. Es por ello que se refugia en brazos, ya sea reales o imaginarios, de las mujeres más importantes de su vida y sus recuerdos.
No es justo que esté en las circunstancias en las que me encuentro (cruda severa y falta terrible de sueño) cuando tengo que hacer el post de semejante película, siento que no le haré justicia. La verdad es que amé 8 1/2, adoré el guión y toda la película en si se me hizo una genialidad, las locaciones, las tomas, Marcello Mastroiani estuvo impecable para mi gusto, Bárbara Steele me fascinó de Gloria y en general los personajes de las mujeres de Guido son la ondísima, hoy en día siento que ya no se logra plasmar con tanta gracia y precisión personajes tan... mmm no sé, mágicos tal vez. La atmósfera entera del filme es de fantasía mezclada con realidad, pero uno nunca se pierde y para mi hubo la dosis perfecta de ambos y eso me encantó porque hay una línea muy delgada en ese tipo de tramas donde si no se sabe manejar apropiadamente uno termina medio perdido entre los argumentos. Eso no pasa acá, Federico Fellini es un genio. Yo en imdb mínimo le pondría un 9.5.
Hasta la próxima película!!
8 1/2 trata de lo siguiente: Guido Anselmi (Marcello Mastroiani) es un director de cine que atraviesa una importante crisis creativa, física y existencial mientras se prepara para rodar uno de sus filmes. Es por ello que se refugia en brazos, ya sea reales o imaginarios, de las mujeres más importantes de su vida y sus recuerdos.
No es justo que esté en las circunstancias en las que me encuentro (cruda severa y falta terrible de sueño) cuando tengo que hacer el post de semejante película, siento que no le haré justicia. La verdad es que amé 8 1/2, adoré el guión y toda la película en si se me hizo una genialidad, las locaciones, las tomas, Marcello Mastroiani estuvo impecable para mi gusto, Bárbara Steele me fascinó de Gloria y en general los personajes de las mujeres de Guido son la ondísima, hoy en día siento que ya no se logra plasmar con tanta gracia y precisión personajes tan... mmm no sé, mágicos tal vez. La atmósfera entera del filme es de fantasía mezclada con realidad, pero uno nunca se pierde y para mi hubo la dosis perfecta de ambos y eso me encantó porque hay una línea muy delgada en ese tipo de tramas donde si no se sabe manejar apropiadamente uno termina medio perdido entre los argumentos. Eso no pasa acá, Federico Fellini es un genio. Yo en imdb mínimo le pondría un 9.5.
Hasta la próxima película!!
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jueves, 21 de abril de 2011
Película 30: The Wrestler
The Wrestler, de Darren Aronofsky trata de lo siguiente:
Randy "The Ram" (Mickey Rourke) es un luchador solitario que en la década de los 80 tuvo su cúspide profesional y ahora, 20 años después se encuentra en una crisis emocional y física que lo confronta con el hecho de que sus mejores años han terminado y tiene que poner en orden su vida. Para ello se apoya en Cassidy (Marisa Tomei) una bailarina exótica con la que tiene un lazo afectivo y que lo alienta a que busque reparar la relación con su hija Stephanie (Evan Rachel Wood) a quien abandonó en la infancia. Randy trata de mejorar las cosas, pide más horas extra en la tienda donde trabaja y decide buscar a su hija, pero su retiro de las luchas le resulta mucho más dificil cuando le ofrecen una lucha catártica de revancha con el que en sus tiempos fue su archienemigo en el ring.
The Wrestler me pareció sumamente conmovedora y REAL, de entrada me encanta Mickey Rourke, y Randy "The Ram" era definitívamente un papel hecho para él. Creo que su actuación fue increíblemente aterrizada, proyectó en realidad la situación de un hombre en crisis, de un personaje en decadencia (The Ram) ... y lo hizo con una enorme gracia y precisión. Randy NO era un hombre amargado ni resentido a pesar de sus circunstancias, The Ram era un personaje lleno de vitalidad que contagiaba energía a sus fans, Randy buscaba un equilibrio que final y tristemente solo The Ram podía darle. Para mi, Randy "The Ram" Robinson era un personaje que asumió totalmente las consecuencias de su estilo de vida y a pesar de lo difícil de su situación, uno nunca siente lástima por él, solo simpatía... porque él así lo quiere. Me encantó que el personaje de Marisa Tomei refleja a la perfección la misma situación, un personaje (Cassidy) en decadencia que cubre a una mujer (Pam) en búsqueda de estabilidad. Al menos para mi de verdad fue conmovedor, pero no hasta las lágrimas, simplemente tal cual, literalmente, me movió algo.
Hubo un tiempo en que me gustaban mucho las luchas de la WWE y me simpatizaban íconos como Hulk Hogan ,Ric Flair, Shawn Michaels, Triple H, etc. y creo que en parte The Wrestler ofrece otro ángulo menos glamouroso del estilo de vida de algunos luchadores. Técnicamente creo que la película es buenísiisisisisima, la atmósfera en general crea como una especie de nostalgia; solo le encontré algo que en lo personal no me gustó mucho y aunque suene sumamente mamón y excelso lo tengo que decir porque me saltó muchísimo a la vista: El director Darren Aronofsky abusa de la que parece ser su toma más característica, de espaldas siguiendo al personaje. No sé si se entienda, es parecida a un "over shoulder" pero es como en tercera persona, todo el tiempo viendo las espaldas del actor por secuencias de varios segundos. Y bueno, el motivo por el que no me gustó fue porque me hubiera encantado ver la cara de los personajes mientras hacían esos recorridos, digo no en todo momento pero si intercalarlas. Soundtrack genialísimo.
The Wrestler es una de esas películas muy buenas que no generan una sensación explosiva de "ahhh woow me encantó!!" pero se quedan guardaditas en la memoria como algo valioso.
Mickey Rourke es lo más de lo más de lo más, en verdad está increíble en The Wrestler!! Nada más ver el póster me da nostalgia.
(Para más exactitud en cuanto a la toma que mencionaba, es la que aparece exáctamente en el segundo 16 del tráiler)
Hasta la próxima película!!
Randy "The Ram" (Mickey Rourke) es un luchador solitario que en la década de los 80 tuvo su cúspide profesional y ahora, 20 años después se encuentra en una crisis emocional y física que lo confronta con el hecho de que sus mejores años han terminado y tiene que poner en orden su vida. Para ello se apoya en Cassidy (Marisa Tomei) una bailarina exótica con la que tiene un lazo afectivo y que lo alienta a que busque reparar la relación con su hija Stephanie (Evan Rachel Wood) a quien abandonó en la infancia. Randy trata de mejorar las cosas, pide más horas extra en la tienda donde trabaja y decide buscar a su hija, pero su retiro de las luchas le resulta mucho más dificil cuando le ofrecen una lucha catártica de revancha con el que en sus tiempos fue su archienemigo en el ring.
The Wrestler me pareció sumamente conmovedora y REAL, de entrada me encanta Mickey Rourke, y Randy "The Ram" era definitívamente un papel hecho para él. Creo que su actuación fue increíblemente aterrizada, proyectó en realidad la situación de un hombre en crisis, de un personaje en decadencia (The Ram) ... y lo hizo con una enorme gracia y precisión. Randy NO era un hombre amargado ni resentido a pesar de sus circunstancias, The Ram era un personaje lleno de vitalidad que contagiaba energía a sus fans, Randy buscaba un equilibrio que final y tristemente solo The Ram podía darle. Para mi, Randy "The Ram" Robinson era un personaje que asumió totalmente las consecuencias de su estilo de vida y a pesar de lo difícil de su situación, uno nunca siente lástima por él, solo simpatía... porque él así lo quiere. Me encantó que el personaje de Marisa Tomei refleja a la perfección la misma situación, un personaje (Cassidy) en decadencia que cubre a una mujer (Pam) en búsqueda de estabilidad. Al menos para mi de verdad fue conmovedor, pero no hasta las lágrimas, simplemente tal cual, literalmente, me movió algo.
Hubo un tiempo en que me gustaban mucho las luchas de la WWE y me simpatizaban íconos como Hulk Hogan ,Ric Flair, Shawn Michaels, Triple H, etc. y creo que en parte The Wrestler ofrece otro ángulo menos glamouroso del estilo de vida de algunos luchadores. Técnicamente creo que la película es buenísiisisisisima, la atmósfera en general crea como una especie de nostalgia; solo le encontré algo que en lo personal no me gustó mucho y aunque suene sumamente mamón y excelso lo tengo que decir porque me saltó muchísimo a la vista: El director Darren Aronofsky abusa de la que parece ser su toma más característica, de espaldas siguiendo al personaje. No sé si se entienda, es parecida a un "over shoulder" pero es como en tercera persona, todo el tiempo viendo las espaldas del actor por secuencias de varios segundos. Y bueno, el motivo por el que no me gustó fue porque me hubiera encantado ver la cara de los personajes mientras hacían esos recorridos, digo no en todo momento pero si intercalarlas. Soundtrack genialísimo.
The Wrestler es una de esas películas muy buenas que no generan una sensación explosiva de "ahhh woow me encantó!!" pero se quedan guardaditas en la memoria como algo valioso.
Mickey Rourke es lo más de lo más de lo más, en verdad está increíble en The Wrestler!! Nada más ver el póster me da nostalgia.
(Para más exactitud en cuanto a la toma que mencionaba, es la que aparece exáctamente en el segundo 16 del tráiler)
Hasta la próxima película!!
miércoles, 20 de abril de 2011
Película 29: Rocknrolla
RockNrolla va de lo siguiente:
Lenny Cole (Tom Wilkinson) es un magnate británico de las bienes raices que hace negocios por medio de sobornos y estafas, en su más reciente trato con un ruso llamado Uri (Karel Roden) recibe como muestra de confianza, el préstamo de una valiosa pintura "de la suerte" para Uri, la cual es casi inmediatamente robada de casa de Lenny. Para encontrarla confia en su leal asistente Archy (Mark Strong) que buscará por ella en el bajo mundo londinense. A la par, los negocios entre Lenny y Uri se verán afectados ya que Stella (Thandie Newton) la contadora del último, le roba grandes fortunas a su jefe haciendo uso de un grupo de maleantes llamado "Los Salvajes" formado por One Two (Gerard Butler), Guapo Bob (Tom Hardy) y Mumbles (Idris Elba). Cuando aparece el primer rastro de la pintura, resulta estar en manos del supuestamente recién fallecido hijastro de Lenny, el rockero Johnny Quid (Toby Kebbell).
Desde la sinopsis, Rocknrolla puede sonar confusa, pero no lo es, o no sé, tal vez sea el hecho de que en lo personal me encantó, eso es porque simplemente le estoy agarrando tremendo gusto a las películas de Guy Ritchie, me encantan sus historias pero sobre todo la manera en que las cuenta. Me encantan las tomas, los personajes atractivos, las situaciones complejas, cómo las maneja y cómo se resuelven. Todo me encanta. La estética de todo el filme es como fanfarrona, desde los autos, la actitud de los personajes, la forma en que visten, hasta el hecho de que estos mafiosos londinenses de Guy Ritchie y su estereotipo tienen mucho más estilo y onda que cualquier otro mafioso de la historia del cine (excepto Don Vito Corleone). Me encantó.
Debo apuntar el dedo hacia algo sumamente trivial que me encanta de películas como Rocknrolla: la abundancia de hombres guapos y con mucho estilo. Así como en Snatch, en Rocknrolla Guy Ritchie me obsequió casi dos horas de admirar hombres lo que se dice hombres... osea HOMBRES se entiende? Hombres guapos con barbita de 3 días, acento británico, sonrisa de bueno y actitud de malo que simplemente ahhhh... yo quiero uno así. Amé seriamente a Gerard Butler como One Two, a Toby Kebbell como Johnny Quid y a Mark Strong como Archy.
Con ustedes Johnny Quid:
Así hasta da gusto despedirse. Hasta la próxima película!!
Lenny Cole (Tom Wilkinson) es un magnate británico de las bienes raices que hace negocios por medio de sobornos y estafas, en su más reciente trato con un ruso llamado Uri (Karel Roden) recibe como muestra de confianza, el préstamo de una valiosa pintura "de la suerte" para Uri, la cual es casi inmediatamente robada de casa de Lenny. Para encontrarla confia en su leal asistente Archy (Mark Strong) que buscará por ella en el bajo mundo londinense. A la par, los negocios entre Lenny y Uri se verán afectados ya que Stella (Thandie Newton) la contadora del último, le roba grandes fortunas a su jefe haciendo uso de un grupo de maleantes llamado "Los Salvajes" formado por One Two (Gerard Butler), Guapo Bob (Tom Hardy) y Mumbles (Idris Elba). Cuando aparece el primer rastro de la pintura, resulta estar en manos del supuestamente recién fallecido hijastro de Lenny, el rockero Johnny Quid (Toby Kebbell).
Desde la sinopsis, Rocknrolla puede sonar confusa, pero no lo es, o no sé, tal vez sea el hecho de que en lo personal me encantó, eso es porque simplemente le estoy agarrando tremendo gusto a las películas de Guy Ritchie, me encantan sus historias pero sobre todo la manera en que las cuenta. Me encantan las tomas, los personajes atractivos, las situaciones complejas, cómo las maneja y cómo se resuelven. Todo me encanta. La estética de todo el filme es como fanfarrona, desde los autos, la actitud de los personajes, la forma en que visten, hasta el hecho de que estos mafiosos londinenses de Guy Ritchie y su estereotipo tienen mucho más estilo y onda que cualquier otro mafioso de la historia del cine (excepto Don Vito Corleone). Me encantó.
Debo apuntar el dedo hacia algo sumamente trivial que me encanta de películas como Rocknrolla: la abundancia de hombres guapos y con mucho estilo. Así como en Snatch, en Rocknrolla Guy Ritchie me obsequió casi dos horas de admirar hombres lo que se dice hombres... osea HOMBRES se entiende? Hombres guapos con barbita de 3 días, acento británico, sonrisa de bueno y actitud de malo que simplemente ahhhh... yo quiero uno así. Amé seriamente a Gerard Butler como One Two, a Toby Kebbell como Johnny Quid y a Mark Strong como Archy.
Con ustedes Johnny Quid:
Así hasta da gusto despedirse. Hasta la próxima película!!
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lunes, 18 de abril de 2011
Película 28: El Infierno
¡Cómo no vi antes El Infierno! Director Luis Estrada, me devolvió relatívamente la fé en el cine mexicano. La película va de lo siguiente:
Benjamín García (Damian Alcázar) es un hombre que regresa a su pueblo en México deportado de los Estados Unidos después de 20 años de haberse ido. Cuando llega se da cuenta de lo mucho que ha cambiado el país desde que lo dejó, entre esos cambios está la trágica muerte de su hermano y la increíble oleada de violencia que se vive en todos lados. Preguntando a su padrino (Salvador Sánchez), descubre que su hermano, ya apodado "El Diablo" vivía con una prostituta llamada Guadalupe (Elízabeth Cervantes) con quien tuvo un hijo, por lo que "Benny" decide hacerse cargo de ellos y ayudarles para evitar que su sobrino siga los mismos pasos de su padre. Como era de esperarse, ante la falta de dinero y trabajo, Benny es atraído por su amigo "Cochiloco" (Joaquín Cosío) a trabajar para la organización de narcotráfico que rige al pueblo y es ahí donde además de disfrutar del dinero, mujeres y los muchos beneficios que conlleva su trabajo, conoce el verdadero mundo del crimen organizado.
De entrada El Infierno me pareció una sátira super super buena, con el nivel perfecto de humor negro que permite que uno no distraiga la atención del punto principal, que es lo que está pasando EN LA REALIDAD en el país. Y hago un gran hincapié en esto: TODO ES VERDAD. Todo eso pasa a diario en México y me encantaría que la gente de otros países lo percibiera en un principio por películas como esta y no por el panorama que ofrecen las noticias donde simplemente dicen "no vayan de vacaciones a México". La situación creo es tal cual como se pinta pero con mucho menos gracia y mucho más sangre y violencia. Acá en la película platean una historia donde un conocido gran rey del ganado cof cof narco cof cof, el Sr. García tuvo dos hijos que se peleaban por ser el único heredero del imperio de su padre; cuando este nombra solo a uno, explota una guerra entre los dos hermanos, Don José y Don Francisco García por la "plaza" para su negocio. Ahora, cambien al Sr. García por el Señor presidente de México cuyo nombre no quiero pronunciar porque me caga la vida y cambien a los dos hijos por dos cárteles y listo! Tenemos parte de la receta que originó el desastre nacional y la más que famosa guerra contra el narcotráfico.
Ahora, volviendo a la película, las actuaciones están geniales, no caen el el mexicano exaltado ridículo ni en el pretencioso wanabe intelectualoide, además solucionaron el problema del que hablaba antes en Somos lo que Hay: Se escucha lo que dicen!!!! La fotografía está muy buena, las tomas se ven hasta bonitas, así casi poéticas porque me parece que se aprovecharon mucho los paisajes desérticos de México. En general le metieron mucho más onda y trabajo a las partes técnicas y me sale una lagrimita de gusto al decir "creo que nuestro pequeño cine está creciendo". La actriz Elizabeth Cervantes (que hace de la cuñada) me parecía como que muy poco valorada desde la primera vez que la vi en una telenovela malísima, porque me parece muy guapa y como que tiene onda, ahora con sus implantes parece que la toman más en cuenta. Ja.
Altamente recomendable!!
Hasta la próxima película!!
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