Película 146: Tengo Ganas de Ti

Un día en el cine vi el poster de ésta película y debido a que mi hermana fue muy fan de la primera entrega (Tres Metros Sobre el Cielo) decidimos ver esta. Tengo Ganas de Ti va de lo siguiente:

Hache (onomatopeya de H, inicial del que ahora sabemos se llama Hugo) ha vuelto a España de Londres después de haber estado ausente un par de años por la muerte de su mejor amigo "Pollo" y la ruptura de su relación con Babi. Se reencuentra con su familia y los que años atrás fueron sus amigos, entre ellos Katina, la que era novia de Pollo; en una de éstas salidas, por accidente conoce a una chica muy particular llamada Gin, que automáticamente capta su interés. Después de convivir un tiempo, la relación parece prometedora, hasta que Babi aparece en el panorama poniendo en peligro la estabilidad que H comenzaba a lograr.

Esta continuación de TMSC prometía un poco más, el personaje de Gin me cayó bastante fresco después de la ñoña protagónica de Babi, de vez en cuando una chica con cerebro, aspiraciones y personalidad cae bien (nótese el sarcasmo), el hilo de la historia pintaba para ir bien dentro de lo que cabe para una producción de éste tipo (adolescentoide, idealista, rosa...), nostalgia, cambios, adaptarse a una nueva vida, dejar el pasado atrás, el inicio de la vida adulta... entonces en lugar de mantenerse sobre esa línea, de repente se le quiso meter un drama extremo que terminó en un final que nos quisieron vender como "eh miren una vez más el destino sabio y maravilloso"... pasando claro por lo que a mi me pareció un poco de rudeza innecesaria (SPOILER AHEAD qué afán de hacer sufrir a la pobre Gin FIN DE SPOILER)

Las actuaciones me parecieron regulares, Clara Lago medio que cumple, María Valverde medio que cumple un toquesín más, a Mario Casas lo perdono porque es DIVINO, y Marina Salinas, cuyo personaje de Katina siempre fue mi favorito, me parece de lo más logrado y rescatable con una atormentada chica eternamente enamorada de alguien que ya no está. La fotografía me ha parecido desde la entrega pasada como que muy "limpia" e iluminada; el guión un poco más logrado, pero flojito.

Diría que Tengo Ganas de Ti es pasable, palomera pues, cosa para entretenerse un rato. 

Hasta la próxima película!!

Película 145: Before Midnight

Ohhh Before Midnight, otra de las que esperaba con ganas, después de haber visto sus predecesoras Before Sunrise y Before Sunset, moría de ganas de conocer la continuación de la historia, si, esta vez no eran las ganas de ver la película así a secas, sino de verdaderamente conocer la continuación en la vida de los personajes Jesse y Celine, esos que robaron nuestros corazones en la más tierna juventud, haciendo realidad el sueño romántico de muchos de conocer al que bien pudiera ser el amor de la vida en un episodio afortunado de paseo en un tren por Europa (Suspiré...). Sin duda soy de las puristas que creen que Before Midnight debe verse solo después de haber visto las dos anteriores, quien no las haya visto en verdad no lea lo siguiente ya que se spoileará totalmente la historia; dicho esto, procedo a contar de qué va:

La película comienza con Jesse despidiendo a su hijo adolescente Hank en el aeropuerto ya que debe volver a EUA mientras él, Celine y las niñas (tienen gemelas) se quedan un par de días más vacacionando en Grecia con un amigo escritor de Jesse. Empezando por esto, se entiende el esperado final que nunca tuvimos en Before Sunset: Jesse y Celine están juntos. Pasan por un momento difícil ya que Jesse se cuestiona si es lo correcto estar tan lejos de su hijo en una etapa tan difícil como la adolescencia, le cruza por la mente la idea de volver a EUA, lo cual provoca una crisis que pone en peligro su relación con Celine.

Escuché muchos comentarios decepcionantes sobre Before Midnight, muchos esperaban más romance, incluso un amigo me dijo que a él le pareció ñoño el romance del final (mini spoiler) y a mi simplemente me pareció el paso exacto que tenía que seguir una relación madura de aquellos individuos complejos que vimos crecer desde Sunrise. Celine es una neurótica de primera, Jesse es un soñador a veces desenfadado, ambas personalidades chocan y en ésta entrega luchan concienzudamente y con verdadero interés por mantener su relación funcionando, ésto después de haber aprendido que si una vez se perdieron, no se pueden permitir hacerlo de nuevo.

Before Midnight me parece un aterrizaje justo a la atmósfera romántica e idealista de las dos películas anteriores, nuestros queridos Celine y Jesse han crecido y se enfrentan a un momento crítico de pareja, ya no son esos veinteañeros ingenuos ni esos treintañeros en la etapa justa de decidir...  no hay romance sin realidad, no hay relaciones de pareja sin realidad... era hora de hacérselo saber a la audiencia de ésta maravillosa trilogía con una justa confrontación de realidad contra romanticismo.

El guión es intenso y sumamente inteligente, no puede esperarse menos siendo que los mismos actores junto con el director Richard Linklater dieron vida a los diálogos de sus personajes, en este aspecto me parece admirable la entrega y compromiso del trío con el proyecto, esas escenas larguísimas, con diálogos llenos de dramatismo y planos secuencia importantes que no daban pie a muchos errores no son accidente, no por nada se terminó de grabar tan solo en 15 días. 

Quedé sumamente contenta con Before Midnight, con algo de pena admito que yo era de las idealistas en espera de un romanticismo lleno de miel, pero este toque de realidad me cayó perfecto.

Hasta la próxima película!

Película 144: Jane Eyre (2011)

Jane Eyre también es una de las películas que tenía proyectado poder reseñar en este blog, sobre todo cuando supe el reparto. Sucede que mi primer amor literario verdaderamente profundo fue Mr. Rochester, el relatívamente infame protagónico masculino de la novela escrita por Charlote Brontë. Ahora, cuando supe que sería encarnado en esta adaptación por el mismísimo Michael Fassbender, no pude más que esperar ansiosa al momento de su estreno. Ese día nunca llegó en México, esperaba verla en los cines, pero después me di cuenta de lo ingenua que era con esa idea... Jane Eyre no vende como debería. Un día me encontré con la película en DVD y no tuve otra más que comprarla de inmediato. La película va de lo siguiente:

Jane Eyre es una pequeña niña huérfana que ante las muertes de sus padres y su tío, queda a cargo de la esposa de éste, quien ante el desprecio que siente por la niña decide enviarla a un orfanato. Los años pasan en el orfanato Lowood y entre malos tratos y la compañía de su única amiga, Helen Burns, la pequeña Jane se convierte en una mujer para después salir al mundo como una institutriz. Su primer trabajo es enseñar a la pequeña Adele, una niña que vive en una mansión cuyo dueño es el huraño, complejo y misterioso Mr. Rochester, con quien poco a poco comenzará una extraña amistad que eventualmente terminará en un profundo amor.

La historia es clásica, literal, es un clásico de la literatura adaptado al cine. Tan clásico que ha habido al menos 5 versiones fílmicas de Jane Eyre (y creo una serie); para mi gusto, incluyendo ésta versión, todas las Jane han sido bien escogidas, han cumplido, siendo mi favorita Charlotte Gainsbourg, puedo decir que desde mi punto de vista, Mia Wasikowska me dejó como queriendo un poco más, pasa que de por si el personaje de Jane es complicado, es una chica simple, "plain", y por momentos creo que Wasikowska exagera con eso. Sobre Rochester, uf, tengo mucho que decir sobre Rochester, pasa que creo que ningún cineasta o director televisivo ha sabido encontrar al actor perfecto para él. En la novela es claro, Rochester NO es guapo en absoluto, no es bien parecido, es moreno, de frente ancha, ojos oscuros y facciones duras ¿Alguien ve eso en Timothy Dalton, William Hurt o el divino Michael Fassbender? Digamos que con mucho esfuerzo Toby Stephens podría ser lo más cercano de las adaptaciones ya hechas, pero aún le faltaría mucho...

Para mi es muy importante el asunto de la apariencia de Rochester, uno no puede tomarlo a la ligera y poner al galán de moda (You know what I mean...) de ahí en fuera me parecieron excelentes las actuaciones de Judi Dench (as always) y otro actor que moría de ganas de ver en el papel de St. Johns: Jamie Bell. Amé a Imogen Poots como la odiosa Blanche. Fotografía y locaciones IN CRE I BLES!

Espero con ansias la próxima adaptación de Jane Eyre, así hagan 1 cada 10 años yo seré feliz, necesitan encontrar a mi Rochester perfecto (yo siempre pensaré que era mi maestro de matemáticas de la prepa)

Hasta la próxima película!!

Película 143: Children of Men

Era mi hora de comida en el ex- ex trabajo, justo me quedaban esos 20 minutos finales en los que casi siempre aprovechaba para tomar una siesta en los sillones, de repente empezó en la tele una película que a los 3 minutos me tenía enganchada, era Children of Men. Desafortunadamente en ese momento no pude más que ir de vuelta al trabajo pensando en que la próxima película que vería sería esta:

Children of Men está situada en un futuro no muy lejano, corre el año 2027 y la persona más joven de la tierra ha muerto, hace 18 años que no ha nacido un ser humano en la tierra, lo cual pone en peligro la existencia de la humanidad. Theo (Clive Owen) un hombre más que resignado al incierto futuro, es interceptado una tarde por Julian (Julianne Moore) una activista que a la vez es su ex-esposa. Julian le encomienda a Theo una tarea: debe encargarse de transportar a un refugio en le mar a una chica que por alguna razón es de suma importancia para el mundo entero.

Me encantan las películas futuristas con ese toque de realismo catastrófico. El futuro según Children of Men no es nada prometedor, y como tal, es magistralmente plasmado por Alfonso Cuarón y el maravilloso equipo de actores que dirige. Clive Owen se vino a graduar en mis gustos como un actor BUE NÍ SI MO. La seriedad, resignación y cinismo que le inyectó al personaje de Theo me fascinaron. Julianne Moore siempre me ha parecido una actriz que escoge papeles de rarita con onda, soy su fan. El personaje de Michael Caine es una maravilla absoluta y aunque sé que no es del todo fiel la adaptación del libro, me parece una película IMPERDIBLE. 

Hasta la próxima película!!

Película 142: Días de Vinilo

Vi Días de Vinilo gracias a que cierta personita me insistió por muchísimo tiempo (Sabes quién eres y te amo) pasa que él la vio estando en Argentina, de otra manera dudo mucho que hubiera llegado a mi. La película trata de lo siguiente:

Damián, Luciano, Marcelo y Facundo son  4 treintañeros amigos desde la infancia,  fanáticos del rock clásico en discos de vinilo, que ante la próxima boda de uno de ellos comienzan un periodo de crisis personal y poca claridad emocional.

Días de Vinilo es una comedia romántica muy de mi gusto, pasa que a diferencia del cine mexicano y/o latino convencional, me gusta que no subestima al espectador; en México al menos es complicado que el cineasta promedio le de un voto de confianza al público por diferentes razones; hablando estrictamente de comedia en el cine, desde mi punto de vista, el sentido del humor mexicano es sumamente obvio cayendo en burdo y vulgar, en el mejor de los casos es teto, utilizan las groserías como la "irreverencia máxima", frases rebuscadas, el abuso del "wey", el doble sentido y/o personajes tontos o muy "pasados de listos", es difícil (si no imposible) encontrar un comedia inteligente (hablo de películas modernas, aclaro) que rete un poco al público, que hable de temas un poquito fuera de lo ordinario y que salga de ese molde ridículamente estrecho que tiende a irse por imitaciones de comedias hollywoodenses, o las historias más comunes contadas de la manera más "irreverente". México en la comedia si ha ido por un camino extraño y pocos países latinos han salido airosos en ese tema tan complejo que es hacer reír con inteligencia no lo comprendo del todo y eso me llevó a apreciar mucho una comedia romántica y ligera como "Días de Vinilo" que sin caer en el "star system" ni en el querer llegar al público más promedio.

Los personajes caen bastante simpáticos, traen una especie de neurosis personal cada uno que es dificil ver plasmada en una película de comedia sin que terminen cayendo mal, los tiempos para cada historia vienen bastante bien, al menos a mi me dejaron con ganas de más. Al final si tiene intención de dejar la típica moraleja sobre la amistad, la madurez y las relaciones humanas, pero al menos a mi no me cayó de peso en absoluto. Para pasar un buen rato con amigos o en pareja.

Hasta la próxima película!!

Película 141: Silver Linings Playbook

No se me antojaba muchísimo ver ésta película, de hecho mi aversión por Bradley Cooper por haberlo conocido en papeles como el de "The Hangover" y "He´s Not That Into You" me generó cierto recelo por Silver Linings Playbook. De repente empezó, y al momento casi inmediatamente cambié de opinión. La historia va de lo siguiente:

Pat (Bradley Cooper) es un joven adulto recién liberado de una institución mental gracias a su madre que se compromete a hacerse cargo de él después de haber sido diagnosticado con transtorno bipolar; fue encerrado por haber golpeado al amante de su esposa Nikki y a raíz de ello, ella giró una orden de restricción en su contra. El objetivo de Pat es recuperar a Nikki y su vida anterior. En el camino conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con problemas no menos importantes debido a la reciente muerte de su esposo. 

Silver Linings... me pareció una genialidad desde el guión, lo que a mi me ha gustado de David O. Russell es que participa como escritor además de director; la forma en que profundiza e intensifica las emociones humanas con actores que además le imprimen un toque sumamente personal a cada personaje. Prácticamente hace adaptaciones a la medida de cada actor que elige, lo cual desde mi punto de vista es evidente en la calidad del producto final al menos a nivel dramático. Creo que parte de ser un excelente director es saber lucir a los actores y este es un muy buen ejemplo.

De entrada, desde el minuto uno le creí a Bradley Cooper, desde ahí me enganché, simple y sencillamente era Pat, el hombre atormentado por sus confusiones y malestares. La atmósfera está llena de ansiedad desde un principio, me contagié de algo que no sabía que era, me envolví en las circunstancias y olvidé al simplón que hacía de personajes vanos y vacíos. Su actuación estuvo de MARAVILLA. Pasando a Robert DeNiro, siempre lo amo y calculo que siempre lo amaré, así que para mi, su participación fue una garantía de calidad absoluta, su personaje, igual o más atormentado que su hijo, con un transtorno Obsesivo Compulsivo desesperante para el espectador, en un ambiente familiar con las mismas características. De esta manera para cuando la película llega a Tiffany (personaje que dio el Oscar a Jennifer Lawrence) ya se está preparado casi para cualquier tipo de locura, bien podría ser una psicópata... pero no, de ahí el filme se mantiene en una especie de limbo sin perder el control.

El final me pareció como implosivo, de repente uno como espectador entra al juego enfermizo de la bola de locos en pantalla y deseamos que, por ridículos que parezcan, lleguen a su cometido. En resumen, SLP me pareció una mezcla muy afortunada de comedia, drama y psicopatías varias, me encantó.

Hasta la próxima película!!

Película 140: World War Z

Esta es una de las muchas películas que más ansiaba poder reseñar en este blog, pasa que desde que leí el libro hace como 3 años esperaba con muchísima emoción el poder ver la adaptación al cine. Desde el momento en que se confirmó la participación de Brad Pitt ya que su casa productora compró los derechos del libro, pasando por los rumores nunca confirmados de mi adorado Milo Ventimiglia y terminando en los muchísimos contratiempos que hubo a lo largo de la filmación, por fin terminé en una sala de cine VIP (por accidente, fue rarísimo) muerta de emoción por lo que resultaría. World War Z va de lo siguiente:

Gerry Lane es un ex trabajador de la ONU que ante una inminente amenaza de un nuevo virus que convierte a las personas en zombies iracundos, es solicitado nuevamente para comenzar una búsqueda de ya sea el origen o la cura ante el virus que amenaza con destruir a la humanidad.

Para los zombie-lovers como yo, ésto prometía enormemente; el libro es una maravilla absoluta, y me desvío un poco de la película para hablar sobre el libro porque para todos aquellos que lo leímos estoy segura que nos parecía que la adaptación fílmica terminaría siendo la "quinta esencia" del cine zombie, la respuesta a la pregunta "¿Cuál es la mejor película del género zombie?"... pasa que Max Brooks (autor del libro) realizó un excelentísimo relato basado en la más pura realidad de la sociedad actual ante una pandemia de éste tipo, basándose en historias de sobrevivientes, nos entera de cómo empezó, como se desarrolló y finalmente qué tuvo que suceder para poder cantar una relativa victoria, sin protagonismos, una historia que refleja más bien a una sociedad moderna y su reacción ante una catástrofe, desde los primeros casos aislados, autoridades ignorando las alarmas, casos de canibalismo entre humanos NO infectados, hasta cierres de fronteras de diversos países, demencia, uso de perros rastreadores, escapes en barcos, vacunas falsas, huidas en masa, escondites improbables, etc. El libro en si parecía al final más un ensayo socio político usando como pretexto un tema fantástico. Y es aquí donde hago una invitación para todos aquellos que lean esto a que se tomen el tiempo de leer el libro, es buenísimo... lástima que la adaptación haya quedado tan corta.

En la película podemos ver la historia de Gerry Lane en la más vieja usanza del héroe norteamericano que TIENE que salvar a la humanidad, vemos a un hombre dejando todo atrás en pos de la salvación de su bella y rubia familia así como de la humanidad. Si digo que la película retomó 3 de las decenas de historias del libro, estaría exagerando. Al final la película resultó ser otra versión totalmente distinta, zombies distinos, hilo conductor totalmente diferente y un final concreto y seguro para dejar contentas a las turbas hambrientas de un blockbuster de verano, a diferencia del final del libro, que lejos de ofrecer una respuesta o una solución, entrega una visión de un poco escalofriante de la sociedad que más que tranquilizar hace que uno voltee a ver a la persona de a lado pensando si en una crisis mundial será la mejor compañía.

Ahora, mi opinión viene desde la decepción que me dejó la adaptación, pero si dejamos eso a un lado y aislamos la película apartándola del libro, creo que WWZ cumple: acción, Bradd Pitt y zombies que tan de moda andan. Extrañamente recomiendo la película, pues independientemente de todo es un buen producto de entretenimiento a secas.

Y los fans seguiremos esperando la "quinta esencia" zombie.

Hasta la próxima película!!

Película 139: Get him to the Greek

Esta nueva mafia de la comedia me agrada, Russell Brand también, me agrada más desde que se separó de Katy Perry porque la verdad es que ella me cae muy mal, en fin, desde hace tiempo quería ver esta película y por fin cayó en mis manos. Get Him to the Greek trata de lo siguiente:

Aaron (Jonah Hill) es un joven aprendiz en una disquera de Los Angeles, como primera tarea importante, su jefe Sergio (P.Diddy) le encomienda que viaje a Londres para traer A TIEMPO al famoso cantante Aldous Snow (Russell Brand) ya que tiene un show programado en unos días en el Greek Theater.

Me encantó la comedia de Russell Brand, su personaje completo desde su acento y su forma de decir las cosas hasta esa actitud de rockstar ridículamente seguro de si mismo (buenísimo su vestuario por cierto); en si toda la escuela de actores bajo el ala de Judd Apatow me parecen buenísimos, son como la nueva generación de comedia comercial en EUA y me gusta su trabajo, de alguna manera creo que están dándole un giro a la comedia a veces insípida de los americanos. Al parecer al mismo gremio le gusta ya que hay una enorme cantidad de cameos, lo cual lo hace desde mi punto de vista mucho más gracioso.

Jonah Hill cuando deja el personaje del gordito patético y le mete un poquiiiito más de onda, puede brillar un poco. Lo que me agrada de éste tipo de historias es que son una burla abierta a los rockstars y actores "super estrellas" de Hollywood que sienten que tienen una onda a toda prueba hagan lo que hagan. Rose Byrne y su personaje Jackie Q me mató.Al final, me volví fan de Aldous Snow. Muy buena película.

Hasta la próxima película!!

Dejo el video de lo peor que le ha pasado a África después del apartheid:

Película 138: American Reunion

Habiendo visto todas las películas de la serie, por pura cuestión de completar el ciclo decidí ver ésta última. Honestamente debo admitir que me sorprendió muchísimo, esperaba la comedia más estilo americano y burdo a la que me tenían acostumbrada las otras entregas, pero en este caso hay un factor que creo la película tuvo a su favor: me identifiqué. Empecemos por el principio, American Reunion trata de los siguiente:

Jim, Michelle, Stifler, Oz, Heather, Finch, Vicky y Kevin viajan de vuelta a Michigan desde los muy diferentes puntos a donde los ha llevado la vida, para su reunión generacional de la preparatoria. Acuerdan encontrarse unos días antes para ponerse al corriente y pasar un rato juntos recordando viejos tiempos; es ahí donde se dan cuenta de lo mucho que las cosas han cambiado desde aquellos días de juventud.

Lo que más me gustó de todo esto es que volvieron todos y cada uno de los personajes principales, quiero creer que todos estaban comprometidos al cien con su historia o simplemente hubo un buen dinero de por medio. La cosa es que la trama en si no es nada compleja, es un encuentro de amigos que no se han visto en muchos años, ahora algunos tienen familia, trabajos serios, compromisos, incluso fama, tienen limitantes importantes (que no tenían de jóvenes) y relaciones estables que los atan a un estilo de vida con el que no necesariamente están conformes. Todos de vuelta en su lugar de origen, con el típico síndrome de sentir que el lugar se volvió chico o uno creció demasiado, pensar que la generación que tomó su lugar es totalmente diferente y asegurar que ellos no eran así.

Uno pensaría que una película sobre todo siendo de la serie de "American Pie" encontraría muchísimas dificultades "creciendo" emocionalmente con el público que vio la primera entrega siendo jóvenes; pero para mi sorpresa, creo que dio el ancho de manera muy decente; sigue siendo una comedia juvenil pero con situaciones un poco más maduras. Tal vez fue la etapa en la que me encontraba cuando la vi, pero desde mis circunstancias fue algo que disfruté mucho.

Hasta la próxima película!!

Película 137: The Cabin in The Woods

He vuelto, oficialmente he vuelto, tengo muchísimo con qué ponerme al corriente ya que por motivos personales me vi en la triste situación de dejar éste adoradísimo (por mi) blog en estado de hibernación. Afortunadamente nunca dejé de ver películas así que en verdad estoy en deuda con este sitio. Procedo a iniciar mi "catch up" con una película que he visto un par de veces más después de haberla visto en el cine: The Cabin in The Woods.

La película trata de lo siguiente: Un grupo de 5 adolescentes toma un receso de fin de semana rentando una cabaña en el bosque, sin saber que en ese lugar les espera una terrible sorpresa.

Así de escueta la sinopsis, con el firme propósito de hacer creer al espectador que está por ver una película de terror adolescente cualquiera. Cosa más falsa no puede ser. Desde el momento que dejé la sala de cine supe que había presenciado algo que los fans de cine de horror podemos considerar de culto, ALERTA SPOILER INICIA pasa que la historia de The Cabin In The Woods tiene un giro inesperado y un sentido del humor sumamente ácido que si no es del gusto del espectador desde un principio, no lo será en ningún momento de la película, es más, me atrevo a asegurar que a la gran mayoría podría parecerle una película rayando en lo ridículo cuando en realidad no es más que una maravillosa parodia magistralmente trenzada a todas las películas del género. Desde la burla a esa afán enfermizo de la sociedad de castigar, confundir y reprimir a la juventud (me recordó mucho al episodio de South Park donde tienen que matar a Britney Spears para poder buenas cosechas) para al final culparlos por todo lo malo que les sucede, hasta jugar con los estereotipos de buenos y villanos en un plan de "si no los hay, nosotros nos encargamos de hacerlos" y simple y sencillamente para no jugar el papel de verdugos, haremos que ellos mismos escojan la manera en que han de sufrir; simplemente necesitamos una zorra que represente la promiscuidad y la falta de moral para castigarla y enseñarle al mundo que eso está mal, luego un atleta para que demuestre su fuerza, su valor y al final lo castigamos por alardear, un sabio, que al final será castigado por saber, un tonto que será castigado por no saber y finalmente una virgen cuyo final es incierto debido a que depende del tono en que vaya la cosa y si ha demostrado suficiente virtud y entereza para ganarse el perdón. FIN DEL SPOILER

Desde mi punto de vista, The Cabin in the Woods es una obra incomprendida que seguramente pasó sin gloria por las taquillas debido a que efectívamente, no es para cualquiera.