Película 156: The Virgin Suicides

El libro en el cual se inspiró ésta película es uno de los que más tiempo ha estado en mi repisa esperando a ser leído, la razón no la sé con exactitud siendo que compré el libro con toda la intención de leerlo al momento y duró nada más y nada menos que 3 años en espera. En verdad no quería ver la película hasta haber terminado el libro y bueno, por fin, después de tanto procrastinar, he aquí de qué trata The Virgin Suicides:

Han pasado 25 años desde que sucedió todo en un suburbio de Michigan, los que en ese entonces eran adolescentes y hoy son hombres en su mediana edad siguen sin comprender la sucesión de hechos que llevó a las 5 enigmáticas y hermosas hermanas Lisbon a cometer suicidio, incluso revisando nuevamente los hechos en cada reunión, siguen sin comprender qué pudo haber ocasionado el evento que marcó sus vidas para siempre.

En primer lugar creo que como adaptación, esta película se lleva un 10. Me pareció totalmente fiel al libro, sobre todo en aspectos sumamente determinantes como el hecho de lograr mantener al narrador en una voz en off incógnita de principio a fin, bien podría ser un admirador secreto más que nos cuenta su historia desde la sombra del anonimato, lo cual le da a la trama un toque aún más misterioso e interesante; lo menciono tomando en cuenta que en una película darle un protagonismo e importancia tan grande a un narrador en off que nunca sabremos quién es, puede ser en la gran mayoría de los casos un absoluto desastre.

A mi parecer la historia en si es maravillosa, Sofía Coppola hizo un excelente trabajo transportándola a lo visual de una manera tan limpia, sin pretenciones, sin excesos y manteniendo lejos de la frivolidad aquellos asuntos que aquejan al adolescente promedio, con una sobriedad que envuelve con un halo de misterio a un grupo de adolescentes que representan mucho más que solo un montón de caprichos de la edad. 

Excelente adaptación y muy buena película. Y por cierto, BUENÍSIMO el soundtrack!

Hasta la próxima película!!

Película 155: Everybody´s Fine

Haciendo zapping en la tv me encontré con ésta joya infravalorada del cine. Lo que me convenció de de dejarle al canal fue la aparición de uno de los nombre mágicos: Robert De Niro. Viendo unos 5 minutos me di cuenta de que no me había equivocado en absoluto. Everybody´s Fine va de lo siguiente:

Frank Goode es un hombre jubilado y que recién quedó viudo, ante tal situación se encuentra frente al hecho de que toda la convivencia que había tenido con sus 4 hijos a lo largo de su vida había sido siempre a través de su esposa, es por ello que decide tomar cartas en el asunto y emprender un viaje para visitar a cada uno de ellos por sorpresa y saber de primera mano qué es de su vida.

Creo que cualquier historia de caer en las manos inadecuadas, puede terminar en un producto mediocre o insípido, lo digo porque creo que la historia de Everybody´s Fine se podría prestar a un drama mediano con personajes neuróticos muy a la usanza del star system americano promedio...afortunadamente no fue así, el mérito al final creo que se debe al excelente guión que se aleja contundente y triunfantemente de los lugares comunes tan socorridos en éste tipo de historias familiares tratándose de cine puramente hollywoodense.

Aquí  puedo asegurar que el toque determinante fue ni más ni menos que del mismísimo Giuseppe Tornatore (director y escritor de Cinema Paradiso) junto con los escritores italianos Massimo De Rita y Tonino Guerra, que le imprimieron el toque tan prudente y reflexivo al guión que consigue que el personaje de Frank esté mas lejos del típico hombre maduro triste, vulnerable y tradicional, y más cerca de ser fuerte, genuino y realmente (de real, cercano a la realidad pues) interesado por el bienestar de su familia.

La actuación de Robert De Niro es buenísima, sin alejarse mucho de ese toque tan suyo del personaje a veces serio y ácido, le imprime un toque de melancolía a Frank, una especie de evolución que a lo largo de la película lo va acercando un poco más a su lado emocional sin caer en ningún tipo de cliché. Incluso los actores que hacen de sus hijos (Kate Beckinsale, Drew Barrymore, Sam Rockwell y Austin Lysy) entregan personajes más dramáticos y reales de lo que estaba acostumbrada a verles.

Visualmente la película me parece muy sobria, con encuadres muy limpios y lejos de los movimientos innecesarios, en total creo que Everybody´s Fine es una cosa buenísima a muchos niveles, un drama familiar que indirectamente incluso deja una especie de reflexión en el mejor de los tonos y con la mejor de las intenciones. Excelentes actuaciones, excelente historia, excelente guión. La amé.

Hasta la próxima película!

Película 154: The Monuments Men

Ni ubicaba la película, al ver la reseña y el tráiler llamó mi atención porque prometía bastante. Qué cosa más equivocada. The Monuments Men trata de la historia real de un grupo de artistas en diferentes disciplinas reclutados por Frank Stokes (George Clooney) para una misión de suma importancia paralela el desarrollo de la segunda guerra mundial: rescatar toda obra de arte posible para evitar que sea destruida y/o caiga en manos de los nazis. Se lee interesante ¿Cierto? Más aún considerando que está basado en una historia real, que existieron los Monuments Men en la historia. Y bueno, con todo lo noble que puede sonar la causa de llevar a la pantalla la afrenta de éstos nobles personajes, hay tantísimas fallas que no sé por dónde empezar.

Empiezo pues por el ritmo. En afán de darle un toque de comedia y simpatía, el guión termina siendo soso, teto, con intentos creo yo fallidos de conseguir una auténtica sonrisa, risa o pieza de empatía para con los personajes, que lejos de resultar simpáticos, parecen un poco rebuscados. Su diálogos van de chistes comunes a burlas "agudas" que quedan sumamente cortas. Luego, cuando uno piensa que en algún momento llegará el nudo, algún obstáculo o cruce importante de hechos determinantes, sigue sin pasar nada, aquellos que potencialmente podrían ser explotados como pequeños picos de emoción pareciera que son intencionalmente sometidos y cortados para evitar que la película despegue. En esa búsqueda infructuosa de empatía, se cae en diálogos sentimentaloides acompañados de la música más genérica y estereotípica para las situaciones "tristes", violines y pianos acompañan el discurso motivacional del jefe de la pandilla, de verdad que incluso en estos puntos traté de seguirle el ritmo a todo, de entrar un poco en la historia, de agarrarme fuerte de algo para sentir tantita identificación, pero llegó un punto en que me resultó imposible.

Los personajes me parecieron terriblemente superfluos, mal hechos, mal construidos, una burla a si mismos con sus deficiencias y decadencias que lejos de enaltecerlos o acercarlos al espectador por la labor que realizaban, pareciera ser un intento de obtener una sonrisa por el típico viejito cascarrabias que mira feo a su alrededor, en lugar de darle un buen diálogo ingenioso. Llega un punto que incluso se busca incluir una especie de interés amoroso entre el personaje de Cate Blanchet y el de Matt Damon... por algún momento me pregunté si me había quedado dormida o había tenido una laguna mental porque en verdad no había razón alguna para insertar una situación de ese tipo siendo que en ningún momento fue encaminada por acciones que siquiera lo insinuaran. Creo que a la película le faltó definirse, no fue acción, no fue comedia, no fue drama... tuvo un muy mal guión, mala producción, malas actuaciones y todo lo necesario para ser la fórmula del desastre; es como una gelatina que metieron al refrigerador media hora y simplemente al menos para mi nunca terminó de cuajar.

Como guionista, director y actor, creo que George Clooney... es muy guapo. Y nada más.

Hasta la próxima película!!

Película 153: American Hustle

Con la Jennifer Lawrence - manía a todo lo que da (siendo que soy super fan de The Hunger Games... próximamente reseñas acá... es que esto de ver series no deja tiempo) y siendo la fan from hell que soy de Christian Bale (LO AMO) no podía perderme American Hustle. La calidad de actores me atrajo desde sus primeros días de promoción y más aún después de haber visto Silver Linings Playbook que prácticamente cuenta con al menos 3 actores en común como protagónicos además del maravillosísimo director que resultó ser David O. Russell. La película va de lo siguiente:

Irving Rosenfeld (Christian Bale) es un "empresario" de los bajos mundos de Nueva Jersey en los años 70, junto con su amante Sydney Prosser (Amy Adams) se dedican a estafar a algunos buscadores de arte y de crédito en el extranjero. Hasta que un día el agente del FBI Richie Di Masso (Bradley Cooper) los descubre en una operación encubierta y los obliga a trabajar con él para facilitarle su ingreso a las grandes ligas de la mafia de Jersey, que escala hasta algunas figuras políticas importantes. Con lo que Irving y Sydney no cuentan es con la amistad que surgirá con el alcalde de la ciudad Carmine Polito (Jeremy Renner) y los obstáculos que impondrá la esposa de Irving, Rosalyn Rosenfeld (Jennifer Lawrence).

Hay varios asuntos aquí. En primera creo que la historia no es una novedad ni maravilla, es en si un escándalo americano más, con enredos, nudos y sorpresas, pero contado de una excelentísima manera. Dicho esto creo que puedo proceder a lo maravillosos que son los personajes. American Hustle representó para mi un cúmulo de personalidades perfectamente delineadas y creadas a la perfección, donde seguramente los actores contando con el trasfondo y la historia de cada uno de sus individuos a interpretar, pudieron definir a la perfección la reacción que éste tendría ante todas las situaciones. Lo que más me gusta y aprecio de un buen escritor es la habilidad de poner a la audiencia en absoluta empatía con más de un personaje, en el caso de David O. Russell es esa manera de glorificar y ponernos en los zapatos de los antihéroes, de los NO buenos, de los inadaptados, de los NO comunes, ese momento mágico como espectador de no saber cómo quieres que sea el desenlace, lograr eso como escritor, esa contrariedad, querer lo mejor para todos los personajes por muy nefastos o intensos que parezcan... todo eso en American Hustle es misión cumplida.

No hay un solo personaje en ésta película que no esté cargado de emociones intensas de principio a fin, no hay actor alguno que haya quedado ni un poquitito corto. Me emocionó ver a Bradley Cooper metiéndole tantísima personalidad y carácter a Richie DiMasso (En verdad gracias David O. Russell por dejarme conocer ese lado de Bradley Cooper!), Amy Adams como Sydney me pareció increíble y totalmente fuera de su zona de confort en el mejor de los sentidos, el mismo Jeremy Renner brilló con su personaje de Polito, tan así que el mismísimo Christian Bale y Jennifer Lawrence quedaron un poco opacados para mi gusto, con todo y que sus personajes estuvieron de MA RA VI LLA.

El mérito más grande de ésta película para mi recae a nivel de creación de personajes y actuaciones; pasando por la magnífica ambientación y vestuario que en verdad me mandó a la década de los 70. Creo que American Hustle fue buenísima.

Hasta la próxima película!!

Película 152: This is 40

Tengo cierto gusto culposo por los personajes de Judd Apatow, me parecen bobos pero a la vez ingeniosos, un poco redundantes pero sumamente divertidos... no sé, maneja un tipo de humor simplón pero a la vez para entendidos; en verdad es de los pocos personajes "de autor" que aunque se repitan, auto plagien y vuelvan a aparecer en equis cantidad de historias distintas, simplemente no me canso de ellos. La historia de "This is 40" viene desde una especie de "precuela" que fue Knocked Up donde ahora los protagonistas son los personajes Debbie y Pete, quienes están por cumplir 40 años y con ello llegan algunas crisis personales, existenciales y de pareja que ambos luchan por sobrellevar: deudas, cambios en el cuerpo, una hija adolescente, problemas de pareja, etc. 

A lo largo de la película surgen distintos personajes que a la manera de Apatow, dan un poco de humor extra a la película (como el personaje de Melissa McCarthy, me mató de risa con la escena de los créditos al final) pero en general la idea no se separa mucho de lo que fue The 40 year old Virgin o la misma Knocked Up. Tal vez es la manera del director de hacer homenaje a su esposa e hijas (cof cof y darles trabajo cof cof), los personajes todos usan esa misma clase de humor sumamente local al estilo americano, de alguna manera egoísta y haciendo alusión a qué más? A ellos mismos. Había leído comentarios de que el filme era mucho más largo de lo necesario, malo e incluso tedioso, pero a mi me pareció dentro de lo normal, sabía qué esperar y en verdad lo disfruté mucho.

Por si les interesa, Megan Fox sale muy ligera de ropas. 

Hasta la próxima película!!