Película 8: Milk

Milk es un filme dirigido por Gus Van Sant que retrata la vida y lucha del activista gay Harvey Milk (Sean Penn) por los derechos humanos de los homosexuales en la década de los años 70.

En lo personal encontré esta película sumamente inspiradora. Llámenme ñoña o como gusten pero en realidad uno logra percatarse de lo dificil que es hacer avanzar la mentalidad de las sociedades, de lo dificilísimo que es ser parte de una minoría y de lo admirable de líderes como Harvey Milk. Y aclaro, yo me la paso haciendo chistes respecto a las minorías, y seguramente pertenezco a más de una, pero en realidad no me importaría tener un hijo gay o que más de un maestro o entrenador de mi hermana menor lo fuera, me encanta tener amigos gays y a la vez me divierto con los clichés que hay respecto a ellos, pero lo que digo es abiertamente y no desemboca en ningún tipo de odio o intolerancia.

Lejos de fijarme en los aspectos técnicos del filme, me frustró un poco darme cuenta cómo es que la gente sigue pensando como hace 40 años, en algunos lugares parece que el tiempo no ha pasado y las personas se siguen escudando tras su religión y lo que es moral o inmoral según su muy personal manera de ver las cosas para sentir que alienar sectores de la sociedad es lo correcto, además de que la intolerancia sale a flote ante cualquier provocación.

En lo que si me fijé fue en la maravillosísima actuación de Sean Penn y James Franco...sinceramente me sorprendieron pero en grande, es decir, nunca esperé que me convencieran y total y absolutamente lo hicieron, para mi, por dos horas fueron total y absolutamente gays. De Diego Luna no puedo decir lo mismo, exageró demasiado y puedo asegurar que nadie le creyó un carajo. Incluso todos los actores de reparto como Emile Hirsch, Joseph Cross, Lucas Grabeel y Josh Brolin sobresalen genialmente.

Buenísima buenísima, me llegó la ambientación, me super llegaron las actuaciones, me llegó el vestuario y las locaciones pero sobre todo me llegó el mensaje. Jódanse intolerantes de mierda... no los tolero jaja. Total y absolutamente recomendable!!

Esto merece la foto del verdadero Harvey Milk:

Hasta la próxima película!!

Película 7: 300

Debo admitir que me da algo de pena no haber visto 300 hasta el día de hoy, lo peor de todo es que siempre quise verla y por alguna razón nunca lo había hecho. Muy mal. Me había perdido de mucho; en lo que a mi respecta, 300 es la encarnación de lo ÉPICO y de aquí va directo a mi top 10 de películas favoritas del universo entero.

Corre el año 480 a.c., durante la batalla de Termópilas el Rey Leónidas (Gerard Butler) de Esparta, junto con 300 hombres, a pesar de la enorme desventaja deciden enfrentar al numeroso ejército persa encabezado por Jerjes que está decidido a conquistar Grecia.

La película tiene unos efectos especiales geniales, podrían parecer exagerados pero la intención es precísamente esa. Si hay un verbo que pueda describir la intención de 300 creo que es EXALTAR. Las actuaciones y los personajes son "breath taking" dentro de lo exaltado, el reparto europeo en su mayoría está maravilloso (ya decía yo que no había visto de esos hombres en esta parte del mundo) o tal vez solo sea que el estereotipo espartano cof cof Gerard Butler cof cof roba todos los suspiros al montarse sobre los instintos femeninos más básicos con su caracterización... (suspiro) im pe ca ble.

Se me ocurre la comparación con Troya por la temática, pero a pesar de tener muchas similitudes en el argumento (guerra épica, Esparta, Grecia, héroe über masculino condenado a perder una batalla y pasar a la historia...)  no encuentro gran parentesco a nivel general y en este momento se me vienen dos razones de ello, primero que Troya se basó mucho más en un "star system" bastante obvio a diferencia de la película de Zack Snyder y segundo, el hecho de que 300 está basado en una novela gráfica (de Frank Miller) lo cual de entrada hace la gran diferencia y la convierte definitívamente en un deliciosísimo y suculento festín visual cuadro por cuadro y así es como debe ser apreciada.

Tengo que señalar que no me gusta cualquier película épica de guerra, que es necesario meterle cierta onda y carácter, por ejemplo la misma Troya me gustó única y exclusívamente porque salen Brad Pitt y Eric Bana pero cinematográficamente no me pareció nada del otro mundo, ni siquiera creo que la agregaría a un top 100 de películas a pesar de que se ve que requirió muchísima producción y locaciones, a diferencia de 300 que imagino su mayor trabajo debió ser en post producción. Mis respetos.

No me voy a malviajar demasiado, basta decir que hoy he quedado enamoradísima de Gerard Butler, olvidaré su papel en P.S I Love You (porque es una de las pocas películas que me hace llorar) y me quedo para siempre con la fantasía de mi maravilloso Rey Leónidas. Amé esta película.

This is SPARTAAA!!



Para ver en línea puden dar click ACÁ ... Sin subtítulos, si los quieren búsquenlos, sorry.
Nota: El actor Michael Fassbender, que interpreta a Stelios en 300, pronto protagonizará como Mr. Rochester  (otro de mis amores platónicos de la literatura) en la próxima película de Jane Eyre.

Hasta la próxima película!!

Plus: Cortometraje Paris by Night of the Linving Dead

Bueno acá agrego este plus porque mientras estaba por ver un par de películas más, empezó tranmisión la Morocha de Temperley en Justin, y mis pelis se fueron al carajo. En cambio, como buena fan de los zombies que soy, decidí ver el cortometraje "Paris by Night of the Linving Dead" porque hoy mismo me enteré de su existencia. Sonaba bastante prometedor, la verdad es que la mayoría de cortometrajes que he visto de zombies me han gustado, y siendo que este es de origen francés y creo que los franceses deben redimirse por la insípida película "La Horde", decidí darle una oportunidad.

Paris by Night of the living dead trata de una pareja de enamorados que decide casarse en medio del apocalípsis zombie en pleno centro de Paris. That´s about it.

Oh mala sorpresa... Paris by Night resultó ser 9 minutos de sufrimiento. Por un momento pensé que sería de esas cosas que de tan malas son buenas, pero no, de tan malo resultó ser pésimo. Efectos especiales para llorar, actuaciones taaaaan increíbles (de NO creerse por lo malas, no es un cumplido) y sobre todo la historia... uff daba un poco para cortar pero desde el primer segundo se ve que la cosa irá mal.

No lo recomiendo, pero si alguien gusta pues ACÁ se ve en línea.

Película 6: Rare Exports A Christmas Tale

Había leído mucho acerca de Rare Exports (Del director Jalmari Helander) particularmente en blogs de películas de horror y oh sorpresa, cuando termino de verla, creo que no tiene mucho que ver con horror, ni mucho menos con un "Christmas flick", ni con aventura... mmm podría decir que el género de este filme es una mezcla de fantasía con un poquitititito de todo lo anterior y una gran porción de bizarrés. La cosa va más o menos así:

Pietari (Onni Tommila) es un pequeño e inocente niño de 12 años que vive en medio de las montañas finlandesas con su padre Rauno (Jorma Tommila). Un día una excavación cercana a la que Pietari se escabullía a escondidas, encuentra a gran profundidad un enorme bloque de hielo que según cuenta la leyenda local, esconde en sus entrañas al mismísimo Santa Claus, que a diferencia de las famosas historias, era en realidad un hombre sumamente malvado que asesinaba niños. Pietari teme que descongelen al malvado Santa Claus y trata de advertir a su padre y amigos, pero ya es demasiado tarde pues todos los niños del pueblo empiezan a desaparecer y a la vez encuentran rondando a un misterioso hombre de extraña apariencia. Al tratar de negociar con los excavadores para entregarles al supuesto Santa Claus a cambio de una jugosa suma de dinero, Pietari, su padre y amigos se dan cuenta de que el hombre no era más que uno de los muchos y malvados elfos de Santa que no quiere más que proteger y rescatar a su adorado jefe.


Voy a "spoilear" terriblemente porque no encuentro otra manera de explicar cómo es que la cosa se pone tan bizarra, así que avisados están. Al final de la película, en el inicio de los créditos dice "Rare exports. From the land of the original Santa Claus" así que asumo que el origen de toda esta cosa es de las leyendas originales de dicho individuo. Ahora, supuestamente esos muchos elfos de apariencia extraña de la película, son hombres viejos, canosos y barbudos que una vez metidos en el traje de Santa pasan por bonachones y son enviados finalmente a diferentes partes del mundo para cumplir su misión como buenos Santa Clauses (previo entrenamiento para no matar niños como su maligno y ya eliminado ex jefe je) de ahí lo de Rare Exports se entiende? Los del susodicho pueblo terminan saliendo de su miseria exportando rarezas que en este caso tienen forma de Santa Clauses.

Si se piensa un poco más a fondo tratando de dejar lo bizarro a un lado, tal vez pueda ser una especie de metáfora acerca de cómo una leyenda local puede ser "remasterizada" para las masas y vendida, haciendo millonarios a los creadores de la idea. De otra manera lo podemos ver simple y sencillamente como una película de aventura-fantasía-freak para el niño rarito que llevamos dentro (porque aunque haya navidad y el protagonista sea un niño, la película NO ES PARA NIÑOS!!).

Lo que más puedo rescatar son las locaciones, el paisaje montañoso está de lujo y luce maravilloso para la temática. Al principio Rare Exports pareciera que va a empezar rápido, pero ohhh no, inmediatamente se pone lenta y hasta se podría decir que un poco melancólica al revisar la relación padre-hijo entre Pietari y Rauno, uno comienza a preguntarse a qué hora va a empezar lo bueno y cuando uno se empieza a aburrir un poco es cuando por fín empieza...

Para los amantes del cine es recomendable conocer Rare Exports, para los no tanto, probablemente no es necesario.

Dejo el tráiler:



El link donde la vi online no anda muy bien y se ve terrible al final de la película, pero dejo la página donde encontré varios links para verla y descargarla AQUÍ .

Película 5: Superbad

Superbad trata de lo siguiente: Seth (Jonah Hill) y Evan (Michael Cera) son dos amigos nerds de la preparatoria que, al ver acercarse el fin de cursos y su partida a la universidad, deciden buscar a cómo de lugar el inicio de su vida sexual con alguna de sus compañeras de clase; y su manera de lograrlo es tratar de embriagarlas en una fiesta. Para ello su amigo Fogell (Christopher Mintz-Plasse) ha conseguido una identificación falsa y deciden comprar el alcohol que los llevará a cumplir su cometido.

No puedo empezar a describir la manera en que me cagué de risa con esta película. Superbad es para mi gusto una comedia BUENÍSIMA donde ese humor estadounidense, mejor conocido por ser simple y vulgar, encuentra un punto de equilibrio genial que hace reir sin caer en lo idiota ni en lo rebuscado. Los personajes están tan construidos que incluso puedo decir que me provocaron una gran nostalgia por aquellas épocas en que lo único importante era tal vez la manera menos problemática de conseguir alcohol o una mirada extra del chico que me gustaba.

Debo admitir que empecé a ver Superbad con el ánimo bastante decaído y terminé riéndome como loca. Los diálogos son geniales en verdad, digo, es más como para aquellos que gustan de la comedia que va más allá del "ay mira que cagado se tropezó" o que no necesitan de conversaciones en doble sentido para sentir que están "entendiendo". Es decir, es simple pero a la vez no, es una simpleza que no cualquiera logra alcanzar como cineasta ni entender del todo como cinéfilo. El director del filme se llama Greg Mottola y sinceramente ni siquiera había escuchado de él, pero después de Superbad, le confío un par de películas, próximas en este blog.

Las actuaciones sinceramente me encantaron, me encanta Michael Cera, los papeles de chico loser le sientan de maravilla y en cuanto a Jonah Hill y Christopher Mintz-Plasse, mis sinceros respetos... me han hecho morir de la risa... Mclovin es mi ídolo!!!

La recomiendo enormemente,para mayor referencia es del tipo de las películas de la "nueva mafia" de la comedia (The 40 Year Old Virgin, I Love You Man, Knocked up, etc.). Desde Euroviaje Censurado no reía tanto!!



P.D. Ojalá los policías fueran así de cool!!! (Seth Rogen y Bill Hader)
La pueden ver en línea ACÁ pero sin subtítulos, sorry.

Hasta la próxima película!

Película 4: Nine

AMO a Daniel Day Lewis y verlo en un musical me sonó interesante; desde que escuché el anuncio de esta película llamó mi atención por la cantidad de estrellas que había en el reparto... por equis o ye nunca la vi, hasta ahora. Nine va de lo siguiente:

Guido Contini es un famoso director de cine italiano que anuncia su próxima película llamada "Italia". El problema es que a 10 días del inicio de rodaje, aún no tiene una sola palabra de guión y se encuentra en una crisis personal que lo mantiene bloqueado. Para inspirarse, recurre a las mujeres que han sido una constante en su vida, empezando por su difunta madre (Sophia Loren), su esposa Luisa (Marion Cotillard), su amante Carla (Penélope Cruz), la reportera de modas Stephanie (Kate Hudson), la estrella de la película y musa recurrente Claudia (Nicole Kidman), el recuerdo de su amor platónico de la infancia Saraguina (Fergie) y finalmente su amiga íntima Lilli (Judi Dench). En su búsqueda de respuestas e ideas, tiene que encontrarse a sí mismo.

Creo que esta película representa la cúspide del "star system" hollywoodense; pareciera que el director Rob Marshall por momentos no supo qué hacer con tantas caras conocidísimas y a todas trató de darles su propio tiempo a cuadro pero sin mucho éxito. Hay momentos en que pareciera que las relaciones de las tantísimas mujeres con Guido están totalmente fragmentadas y no se mezclan como debiera, es decir, en alguna parte del guión calculo que falló la manera de incorporarlas más homogéneamente con el personaje principal, pero también supongo que la lucha de egos y agentes de cada artista debió ser un impedimento porque de hecho, se podría decir que es prácticamente en solo una o dos escenas donde se puede ver al reparto completo compartiendo cámara.

Por otra parte pareciera que el director se fue a la segura y utilizó algunos "moldes" de lo que hizo en "Chicago" y los aplicó tal cual en Nine. Las coreografías me parecieron IM PE CA BLES y super super buenas, la escenografía mmmm como que dejó mucho qué desear ya que volvía siempre a un mismo lugar cerrado siendo que contaban con la mismísima Italia de locación y no se aprovechó para nada. Otro detalle es que, creo que si uno toma en cuenta que es una adaptación de una de las películas más representativas del cine italiano (8 1/2 de Federico Fellini -próximamente en este blog), Nine termina pareciendo NO un tributo al estilo italiano de hacer cine, sino una versión (intento de imitación) super hollywoodense hasta las lágrimas.

En cuanto a las actuaciones debo decir que Kate Hudson, Marion Cotillard, Fergie y Penélope Cruz me sorprendieron con su habilidad para bailar, cantar y actuar al mismo tiempo, en lo que a mi respecta eso les otorga otro nivel de talento; respecto a Nicole Kidman, el poco tiempo que sale en pantalla resultó ser lo mismo de siempre "canto, me veo bonita, alta, delicada y listo", no tengo nada contra ella pero me pareció muy poco sobresaliente su trabajo. Daniel ohh Daniel, aviso de antemano que lo más probable es que no pueda ser objetiva... pasa que simplemente creo que era un papel perfecto para él, aunque no bailó mucho y su voz no es muy favorecedora para el canto, simplemente amé cada gesto del buen Guido Contini. (Snif snif, por momentos el maquillaje ya no le ocultaba mucho las arrugas... los años pasan... pero aún así lo amo)

La letra de las canciones creo que rayó en lo absurdo, por momentos forzadísima, incluso me atrevería a decir que la música es bastante equis. A excepción claro de el tema de Fergie "Be italian" que tiene todo un contexto mucho más interesante, un ritmo muy muy pegajoso y una coreografía que bu   e   no... genial!!!

La verdad es que en general creo que Nine promete mucho más de lo que entrega, pero eso no significa que sea mala, simplemente queda un poco corta para lo que pudo haber sido tal vez con otro guión, o menos estrellas en tooodos los papeles. ¿Que si la recomiendo? ¿Porqué no?

ACÁ Link para ver en línea

Tráiler


Y voy a dejar la coreografía/canción de Fergie... me encantó:



Hasta la próxima película!!

Película 3: Control

"Control" es un filme biográfico acerca de Ian Curtis, el legendario vocalista de la banda Joy Division. ¿Necesito decir más? La verdad es que la primera palabra que me viene a la mente para describir esta película es: SUBLIME!!

No sé exáctamente cómo explicar lo que me produjo esta película; tengo la idea de que el buen cine es la combinación de muchos elementos, de los cuáles los principales son una buena historia y una buena manera de contarla (el Qué y el Cómo) y en este caso, Control tiene mucho que ofrecer de ambos elementos. La historia de Ian Curtis es interesante para los fans por el simple hecho de haber sido quien fué y para los no fans por ser la historia de un joven atormentado por la fama, un matrimonio fallido y la enfermedad para finalmente poner fin a su propia vida de manera más que prematura. El director Anton Corbijn cuenta la historia de una manera apasionada pero sobria... se entiende? Desde el punto de vista de un fan que quiere rendir tributo a la historia de un ídolo pero sin quitarle el estatus humano... se entiende?

Lo primerito que llamó enormemente mi atencíón fue lo IN CRE I BLE del soundtrack (fucking awesome!!) y la edición de audio, es decir, tanto para los fans como no fans, la música resalta enormemente y al menos yo, por momentos tenía ganas de cerrar los ojos y solo escuchar, pero la genialidad de las imágenes no me lo permitió. La edición en general y la fotografía son para mi gusto buenisísimas, las transiciones son precisas de escena a escena y las elipsis de tiempo sutiles pero notables, es decir, la película resbala solita por la pupila y los oídos para llegar cerebro donde cualquier persona de mediano entendimiento y gusto musical, segurísimo la guardará para siempre.

Las tomas son tan tan pero tan precisas. Se juega con algunas cámaras fijas haciendo entrar a los personajes a cuadro en el momento perfecto (con la música perfecta!!!) y para mi gusto el hecho de que Control esté presentada en blanco y negro le da un enorme plus y cierto aire de algo remoto pero a la vez cercano... se entiende? La actuación de Sam Riley como Ian Curtis simplemente es perfecta, es casi como ver al mismísimo Ian, es más, en este instante olvidé la cara del verdadero. Samantha Morton también hace una buenísima Debbie Curtis, pero quien NO me pareció plácidamente memorable fue el personaje de Annik Honoré (Alexandra María Lara), bastante insipidón para ser la amante de semejante ícono de la música, digo, todas las amantes de rockeros tienen cierta onda... no?

Ahora, existe otra película llamada "24 Hour Party People", que, si me lo preguntan yo diría que debe ir en paquete junto con Control ya que es como el complemento perfecto para comprender el ambiente musical de Manchester en esa mismita época, ya que se cuenta una parte de la misma historia pero vista desde el punto de vista del personaje de Tony Wilson. Altamente recomendable.

En resumen, yo diría que Control es buenísima de principio a fin.



Dejo acá los links para ver Control online, está dividida en dos partes: LINK 1  LINK 2

Hasta la próxima película!!

Película 2: Drag me to Hell.

Hoy tenía ganas de algo como de terror y decidí ver esta película por la N cantidad de comentarios buenos que escuché sobre ella. La cosa va así:

Christine Brown (Alison Lohman) es una agente de préstamos bancarios que ante la constante presión de un próximo ascenso laboral, y la necesidad de sentirse a la altura de la familia acomodada de su novio Clay (Justin Long...si, de nuevo) decide embargar la propiedad de una extraña anciana dejándola prácticamente en la calle; debido a esto, Christine se vuelve víctima de una terrible maldición que la consumirá cada día y la hará ir perdiendo poco la cordura y el alma ante un malvado demonio.

Bueno tal vez mis gustos en terror y/o horror no sean de lo más comunes pero en lo personal Drag me to Hell no me pareció muy buena, creo que cae en los lugares más comunes y socorridos del terror poco original, es decir, del medium shot de una mujer parada en la ventana paso en menos de un segundo al extreme close up de unos ojos aterradores con efecto de audio estridente y listo: susto instantáneo. Osea si, si me escondo en un closet y en medio de la noche salgo gritando y gruñendo a todo volumen, obvio voy a espantar a quien esté ahí. Eso es Drag me to Hell. Sustos a diestra y siniestra.

La historia en realidad no me parece original, un demonio que atormenta y se lleva el alma de quien se le ordena mmmmmmmmmmm, la pobre chica que por una mala decisión laboral termina en el infierno wtf? (ups spoiler) mmmmmmm no no y el colmo de los colmos, algo que nunca podré superar es que hayan tenido que recurrir a una confusión digna de una persona con gravísimo déficit de atención... acá va otro spoiler. A ver, si a mi me dicen que X objeto es el causante de una maldición que me persigue y atormenta terriblemente y que debo deshacerme de él de cierta manera, es obvio que voy a tener ese objeto siempre a la vista, guardándolo bajo llave o en un collar al cuello, no sé, la cosa es que no lo llevaré en un sobre que después no me tomo ni la molestia de abrir para cerciorarme si sigue ahí... osea se entiende?? No hay manera lógica de hacer encajar una confusión taaaan pero taaaaan idiota y de repente "ups oye amor te llevaste mi sobre con una moneda por error y me quedé el tuyo que contiene tu maldición, no vaya a ser que te hayas ya desecho de él porque me hacía falta esa moneda para mi colección"... no tienen perdón de dios.

Ahora, en cuanto a actuaciones, yo entiendo que el estar bajo una maldición mortal no debe ser poca cosa pero, Alison Lohman maneja solo dos expresiones, felíz-preocupada y preocupada-preocupada... por un segundo le vi por ahí la expresión de "bad ass bitch" pero repito, fue solo por un segundo, y vamos, si fuera esta la primera película en la que la veo, entendería que esas expresiones van ahí porque encajan con el personaje, pero en "Big Fish" hace EXACTAMENTE lo mismo. Justin Long me parece que tuvo un papel que no le exigió absolutamente nada así que por hoy lo dejamos tranquilito.

Me parece que el director Sam Raimi tiende a ser un poco mmm no sé como decirlo ordinario talvez? Y para utilizar elementos como una médium, mucha sangre, moscas y unos ojos saltones que más que miedo dan risa, se requiere o tener muchísimo tacto y habilidad para no "quemarlos" o simplemente hacer algo que no tenga pretenciones de terror serio. Tal vez la historia habría dado más para cortar si se le hubiera tratado más como terror psicológico en vez de terror burdo tipo "uyyy mira ahí viene la viejita fea!".

En fín, la película es recomendable si uno en verdad le gusta asustarse a lo idiota, y no lo digo en sentido peyorativo... bueno un poco.

Dejo el tráiler:



Y el link de donde pueden verla en línea ACÁ

Hasta la próxima película!

Película 1: Zack and Miri Make a Porno

Decidí iniciar con una comedia porque simple y sencillamente hoy no me sentía de ánimo como para drama o cosas románticas y oh fucking surprise... Zack an Miri Make a Porno resultó ser una comedia más romántica de lo que siquiera me imaginé... jódeme. Bueno la cosa va más o menos así:

Zack y Miri (Seth Rogen y Elizabeth Banks respectívamente) han sido mejores amigos a lo largo de muchos años, viven juntos y comparten todas sus experiencias, es por eso que cuando atraviesan una crisis financiera, deciden que el único camino para salir de ella es iniciarse en el negocio de la pornografía. A lo largo del rodaje de su película, Zack y Miri se dan cuenta de que los sentimientos que tienen el uno por el otro no son únicamente amistosos.

Tengo que aclarar algo antes de continuar; yo soy una de esas poquísimas personas que les gusta que les cuenten los finales de las películas, así que lo más probable es que de vez en cuando me aviente algún spoiler si previo aviso. Avisados están.

Ahora, volviendo a la película, debo decir que inicialmente esperaba comedia al cien por ciento y no tenía contemplado que eventualmente iba a llegar la parte rosa del asunto, Zack y Miri empieza bien para mi gusto, me partí de risa con los pocos minutos del personaje que hace Justin Long (Die Hard 4.0 y He´s Not That Into You) y en general creo que lo que da vida a los ratos de comedia son precísamente todos esos personajes secundarios como Delaney (Craig Robinson) Deacon (Jeff Anderson) o Lester (Jason Meawes).

Pero entonces llegan los besos tiernos, las miraditas románticas, las reacciones de "novia celosa" de los personajes principales y esos pequeños detalles acaban por ratos con la comedia. En general Zack and Miri... es una película solo para pasar el rato, no es ninguna pretención cinematográfica llena de tomas interesantes, actuaciones intensas o siquiera un soundtrack notable (para mi gusto la música saltó un poquito ya que había pasado una hora de película), es un filme para divertirse un rato y no tomarse tan enserio.

Como dato curioso (¿?) el director de esta película, Kevin Smith también utilizó la temática de los "empleados de mostrador losers" en la película Clerks (próximamente a reseñarse en este H. blog).

Se puede ver en línea ACÁDejo el tráiler:

Hasta la próxima película!

Y empezamos...

Bienvenidos sean, la cosa será así por aquí:

A veces la vida se torna dificil y cuando las cosas se dificultan es conveniente hacer una introspectiva profunda, es así como decidí crear este espacio como un proyecto personal de desahogo y autodescubrimiento así como para ampliar mis conocimientos del maravilloso arte que es el cine.

La idea original la tuvo Cinephile girl de Buenos Aires, Argentina en su blog 500 películas 500 días 500 reflexiones (lo pueden visitar dando click en el link) y yo me sirvo a hacer mi propia versión.

El objetivo es el siguiente: mirar 500 películas en 500 días y por supuesto, hacer acá un post respecto a cada una, la condición es que todas deben ser películas que no haya visto. Y eso es todo. Let´s roll...