Qué mejor forma de vivir en ánimos paralelos a la dura realidad que a través del cine, por muchos días así haré y espero me acompañen...
domingo, 23 de septiembre de 2012
Película 136: The Dictator
Fui al cine a ver The Dictator y realmente reí como pocas veces en mi vida, al grado de hacer que la gente se quedara viéndome con cara de extrañeza. A ese grado fue mi experiencia humorística. Simplemente me superó. Y es que para ser sincera no esperaba tanto de The Dictator, pensé que sería un poco más parecida a las películas anteriores del mismo Sacha Baron Cohen, y aunque Borat y Bruno me gustaron, esta última superó totalmente mis expectativas, desde la cantidad salvaje de cameos que hay, hasta el tono del humor: Más ácido y negro no pudo ser... más cercano a la realidad tampoco. Amé al dictador Aladeen y sus extravagancias. En general creo que la película tuvo un guión mucho mejor preparado que las producciones anteriores del mismo actor. Me encantó.
Película 135: About a Boy
Desde siempre había querido ver About a Boy, apenas la vi y de principio a fin me EN CAN TÓ. Creo que tiene la enorme ventaja de tener una historia de Nick Hornby detrás y desde ahí es todo una maravilla.
About a boy trata precísamente sobre un chico que le enseña a otro chico cómo actuar como un adulto. ¿Han visto que a veces para poder asumir un rol se necesita una contraparte? Bueno he aquí el ejemplo perfecto encarnado por el actor perfecto. Hugh Grant es y por siempre será el perfecto amante británico con cara de niño que nunca quiere crecer. Toni Collete como siempre en esos roles tan de ella, acá es la mamá hippie incomprendida que creo casi nadie queremos tener y le quedó perfecto. De Rachel Weisz no se diga, esa mujer como que me cae muy pero muy bien y siento que casi cualquier papel le queda. Ahora sobre la adaptación a cine no estoy muy segura porque no he leído el libro (próximamente) pero para mi gusto resultó un producto sumamente bueno, muy británico (sinónimo de buenísimo) y sin pretensiones. Amé esta película!!
About a boy trata precísamente sobre un chico que le enseña a otro chico cómo actuar como un adulto. ¿Han visto que a veces para poder asumir un rol se necesita una contraparte? Bueno he aquí el ejemplo perfecto encarnado por el actor perfecto. Hugh Grant es y por siempre será el perfecto amante británico con cara de niño que nunca quiere crecer. Toni Collete como siempre en esos roles tan de ella, acá es la mamá hippie incomprendida que creo casi nadie queremos tener y le quedó perfecto. De Rachel Weisz no se diga, esa mujer como que me cae muy pero muy bien y siento que casi cualquier papel le queda. Ahora sobre la adaptación a cine no estoy muy segura porque no he leído el libro (próximamente) pero para mi gusto resultó un producto sumamente bueno, muy británico (sinónimo de buenísimo) y sin pretensiones. Amé esta película!!
Película 134: Bad Teacher
Hace muchísimo que vi el trailer de Bad Teacher, creo faltaba como un año para que se estrenara en México, yo quedé super emocionada de lo buena que se veía... casi ya me estaba riendo por adelantado, y es que respeto mucho a Cameron Díaz y Justin Timberlake. Seguía emocionada cuando conseguí el DVD y de repente BAM! Una película malísima.
Pasa lo siguiente: creo que Bad Teacher cayó en un humor grotesco rayando en lo ridículo, se desaprovecharon a dos actores que creo son buenos comediantes, y es de esas ocasiones en que cuando ya no podían caer más en lo ridículo de la historia, se pretende retomar no solo en algo serio sino el colmo de los colmos: en una moraleja. No hay perdón de Dios (El dios cinéfilo, claro) Me atrevo a decir que incluso me agotó tanto tiempo de película.
Pasa lo siguiente: creo que Bad Teacher cayó en un humor grotesco rayando en lo ridículo, se desaprovecharon a dos actores que creo son buenos comediantes, y es de esas ocasiones en que cuando ya no podían caer más en lo ridículo de la historia, se pretende retomar no solo en algo serio sino el colmo de los colmos: en una moraleja. No hay perdón de Dios (El dios cinéfilo, claro) Me atrevo a decir que incluso me agotó tanto tiempo de película.
Película 133: Drive
Yo no sé qué pasó aquí: no es que me jacte de tener los mejores gustos en cine pero con Drive no sé dónde nos perdimos. Lo mismo me pasó con Shame. Punto en común: Carey Mulligan. A ver lo pongo de esta manera: Drive maneja en la sinopsis una temática como de acción acerca de un stunt driver que se mete en problemas con la mafia al intentar ayudar a su vecina. Ok. Hasta ahí a qué suena? Alguien corríjame si me equivoco pero suena a acción cierto? Desde el título yo imaginé persecuciones tipo Fast and Furious pero nunca llegaron. Ya resuelto eso, aclarado el asunto, paso al siguiente punto.
Ahora, tanto en Drive como en Shame encontré otro punto en común: Ambos guiones tenían la pretensión de establecer una comunicación efectiva con el menor uso de palabras posibles, lo cual implica un enorme riesgo: se deja mucho a la interpretación del espectador. Para mi eso deja espacio a mucha ambigüedad. Pero ahora veamos la portada de Drive. A mi parecer el poster prospecta algo de acción, pero tal vez eso es solo mi percepción. Ahora después de ver la película me pregunto ¿Acaso intentaron generar la ilusión de un anti héroe urbano? No sé, tal vez también es solo mi percepción; pero creo que para un personaje tan intenso, con tanta carga dramática, y con un guión que deja mucho espacio para ambigüedad, probablemente el actor no fue el indicado. A mi las caras de Ryan Gosling me aburrieron horrores, en verdad creo que el personaje le quedó enorme, casi casi puedo verlo sufrir por dar el ancho sin tener éxito en ello, sus expresiones faciales van de nulas a "no sé cómo hacer para verme más serio". No sé por dónde va el hilo, pero estoy casi segura de que no es una cuestión en la historia, sino más bien en la dirección de los actores, tal vez la misma elección del reparto; pero para mi algo falló.
Y cito ambos caso de Shame y Drive porque me perturba un poquitín ver lo bien que le fue a ambas películas en la crítica... creo que después de todo tal vez es solo mi percepción, por lo tanto puedo decir que probablemente no son malas películas, sino simplemente no son de mi gusto.
Ahora, tanto en Drive como en Shame encontré otro punto en común: Ambos guiones tenían la pretensión de establecer una comunicación efectiva con el menor uso de palabras posibles, lo cual implica un enorme riesgo: se deja mucho a la interpretación del espectador. Para mi eso deja espacio a mucha ambigüedad. Pero ahora veamos la portada de Drive. A mi parecer el poster prospecta algo de acción, pero tal vez eso es solo mi percepción. Ahora después de ver la película me pregunto ¿Acaso intentaron generar la ilusión de un anti héroe urbano? No sé, tal vez también es solo mi percepción; pero creo que para un personaje tan intenso, con tanta carga dramática, y con un guión que deja mucho espacio para ambigüedad, probablemente el actor no fue el indicado. A mi las caras de Ryan Gosling me aburrieron horrores, en verdad creo que el personaje le quedó enorme, casi casi puedo verlo sufrir por dar el ancho sin tener éxito en ello, sus expresiones faciales van de nulas a "no sé cómo hacer para verme más serio". No sé por dónde va el hilo, pero estoy casi segura de que no es una cuestión en la historia, sino más bien en la dirección de los actores, tal vez la misma elección del reparto; pero para mi algo falló.
Y cito ambos caso de Shame y Drive porque me perturba un poquitín ver lo bien que le fue a ambas películas en la crítica... creo que después de todo tal vez es solo mi percepción, por lo tanto puedo decir que probablemente no son malas películas, sino simplemente no son de mi gusto.
Película 132: Dirty Harry
Clint Eastwood en la convención republicana... es lo primero que pienso mientras escribo este texto. No he leído super bien la noticia pero me rompió un poco el corazón verlo ahí. En fin, lo perdono un poco cada que veo una de sus tantísimas buenas películas. Dirty Harry no es la excepción. La película trata de un policía apodado Dirty Harry debido a que se le asigna el "trabajo sucio" y la mejor sinopsis que podría dar al respecto es la siguiente:
"You've got to ask yourself a question: 'do I feel lucky?' Well, do ya, punk?"
Solo para entendidos.
Cuando las series policíacas urbanas no existían, estaba Dirty Harry.
Solo para entendidos.
Cuando las series policíacas urbanas no existían, estaba Dirty Harry.
Película 131: Autopsy
Autopsy me la prestó mi hermana con el fin de demostrarme que era mucho más gore que The Human Centipede 2. No pudo estar más equivocada. Autopsy está buena, cumple, tiene los ingredientes de horror adolescente survival que toda buena película del género necesita, sangre super roja, adolescentes guapos y ebrios, un doctor con buenas intenciones para su persona y malas para quien se atraviese en su camino, una enfermera psycho, un hospital en medio de la nada y por su puesto, más sangre super roja.
Autopsy trata de un grupo de jóvenes recién salidos del Mardi Gras que en camino a casa chocan en una carretera desértica. De la nada aparece una ambulancia que nadie llamó y son trasladados a un hospital para ser atendidos. no pasará mucho tiempo antes de que se den cuenta de que en ese hospital no recibirán ninguna atención médica, al menos no para su beneficio.
Buenas dosis de horror y gore estético. Es de esas películas donde hasta el ángulo en que se colocan las flores en el florero está bastante cuidado. La sangre no salpica si la gota no caerá cerca de una ventana con tonos que combinen... Digo esto porque a mi me encantó la locación del hospital y por lo que vi el los bonus del DVD toda la iluminación psicodélica y colorida no fue ningún accidente, digo incluso los acabados de acero inoxidable le daban un tinte muy pulcro al asunto de un hospital sanguinario. Cumple bastante bien, además de que el director me cayó de maravilla! (La actriz protagónica me pareció increíblemente guapa!)
Autopsy trata de un grupo de jóvenes recién salidos del Mardi Gras que en camino a casa chocan en una carretera desértica. De la nada aparece una ambulancia que nadie llamó y son trasladados a un hospital para ser atendidos. no pasará mucho tiempo antes de que se den cuenta de que en ese hospital no recibirán ninguna atención médica, al menos no para su beneficio.
Buenas dosis de horror y gore estético. Es de esas películas donde hasta el ángulo en que se colocan las flores en el florero está bastante cuidado. La sangre no salpica si la gota no caerá cerca de una ventana con tonos que combinen... Digo esto porque a mi me encantó la locación del hospital y por lo que vi el los bonus del DVD toda la iluminación psicodélica y colorida no fue ningún accidente, digo incluso los acabados de acero inoxidable le daban un tinte muy pulcro al asunto de un hospital sanguinario. Cumple bastante bien, además de que el director me cayó de maravilla! (La actriz protagónica me pareció increíblemente guapa!)
Película 130: Tres Metros Sobre el Cielo
Mmm a ver... Originalmente vi Tres Metros Sobre el Cielo pensando raramente que sería de acción, nunca imaginé que sería una historia romántica... no, me quedé corta...romantiquísima!
Historias como la de Tres Metros Sobre El Cielo me recuerdan una ley del cine que es básica: Se puede contar la más vieja de todas las historias... si la manera en que se cuenta es buena, novedosa y diferente, simple y sencillamente será un éxito. Acá tenemos todos los ingredientes: un actor divino hecho un bombón hermoso: Mario Casas, una actríz que cumple y una historia que tiene todo para pegar. Amor, motos, dinero, emoción, humor.
Sonará super extraño que compare todo esto con lo que voy a contar a continuación, pero ya explicaré el porqué de mi asociación de ideas: En una ocasión platicaba con un tío respecto a la diferencia de los medicamentos genéricos con los de patente y me dijo que simplemente era la calidad de los ingredientes que se utilizaban, las certificaciones de los proveedores y la garantía que te ofrecía una empresa con años de experiencia como respaldo. Ok, ahora a lo que voy con esto es que TMSC tiene una manufactura de mucha calidad, es decir, utilizó ingredientes de calidad a nivel guión, creación de personajes,dirección de cámaras y reparto (Que tire la primera piedra quien me diga que Mario Casas no es una cosa hermosa de otro mundo). No niego que es una apuesta segurísima utilizar unos personajes tan estereotipados (el guapo temerario, la niña bien, la amiga rebelde, etc.) pero creo que fue todo de una manera muy acertada. No es la novedad, no es nada super original, simplemente es algo seguro... tiene garantía... cumple... entretiene bien... y sobre todo remonta a todos aquellos cínicos al tiempo en el que teníamos (al carajo, me incluyo) una fé ciega en el amor eterno y la media naranja. Snif Snif....
Me aguantaré el acento español y veré la segunda parte en estos días.
Historias como la de Tres Metros Sobre El Cielo me recuerdan una ley del cine que es básica: Se puede contar la más vieja de todas las historias... si la manera en que se cuenta es buena, novedosa y diferente, simple y sencillamente será un éxito. Acá tenemos todos los ingredientes: un actor divino hecho un bombón hermoso: Mario Casas, una actríz que cumple y una historia que tiene todo para pegar. Amor, motos, dinero, emoción, humor.
Sonará super extraño que compare todo esto con lo que voy a contar a continuación, pero ya explicaré el porqué de mi asociación de ideas: En una ocasión platicaba con un tío respecto a la diferencia de los medicamentos genéricos con los de patente y me dijo que simplemente era la calidad de los ingredientes que se utilizaban, las certificaciones de los proveedores y la garantía que te ofrecía una empresa con años de experiencia como respaldo. Ok, ahora a lo que voy con esto es que TMSC tiene una manufactura de mucha calidad, es decir, utilizó ingredientes de calidad a nivel guión, creación de personajes,dirección de cámaras y reparto (Que tire la primera piedra quien me diga que Mario Casas no es una cosa hermosa de otro mundo). No niego que es una apuesta segurísima utilizar unos personajes tan estereotipados (el guapo temerario, la niña bien, la amiga rebelde, etc.) pero creo que fue todo de una manera muy acertada. No es la novedad, no es nada super original, simplemente es algo seguro... tiene garantía... cumple... entretiene bien... y sobre todo remonta a todos aquellos cínicos al tiempo en el que teníamos (al carajo, me incluyo) una fé ciega en el amor eterno y la media naranja. Snif Snif....
Me aguantaré el acento español y veré la segunda parte en estos días.
Película 129: Stake Land
En el departamento de vampiros , hoy en día la cosa está en crisis. Después de Crepúsculo estamos bastante jodidos respecto a la anterior imagen sacrosanta del vampiro über-complejo e infinito con verdaderas crisis emocionales y de identidad respecto a la humanidad y a su propia eternidad (y no respecto a su supuesto "amor" por una mortal cualquiera). Hoy en día el vampiro ha bajado su nivel a un status "Adolescente martirizado" después de jugar el papel de ser casi divino que nos regalaron por mucho años Bram Stoker y Anne Rice. El vampiro místico/erótico ha entrado a un estado de hibernación. Por lo pronto nos quedamos con esos personajes retro "zombie like": Seres mitad animal hambrientos de sangre. Y con eso me conformo. Prefiero esa otra cara de la moneda que la molesta situación de imaginarlos como un producto fácilmente digerible para adolescentes atormentados.
Y en eso entra Stake Land, una película tipo "survival" con una imagen del mundo conquistado por vampiros sedientos de sangre. Hay muchas cosas interesantes en Stake Land. La primicia es sobre un hombre maduro buscando el mítico lugar donde dicen que la invasión nunca llegó; en su camino encuentra a un joven que a partir de entonces le hace compañía en su viaje, poco a poco el grupo se vuelve más numeroso con una señora que huyó de una secta adoradora de vampiros y una joven embarazada. Juntos recorren en camino en búsqueda del lugar donde por fin podrán dejar de huir.
Admito que la narrativa es bastante lenta y por momentos aburre un poco, pero la idea original es para mi gusto muy buena.
Y en eso entra Stake Land, una película tipo "survival" con una imagen del mundo conquistado por vampiros sedientos de sangre. Hay muchas cosas interesantes en Stake Land. La primicia es sobre un hombre maduro buscando el mítico lugar donde dicen que la invasión nunca llegó; en su camino encuentra a un joven que a partir de entonces le hace compañía en su viaje, poco a poco el grupo se vuelve más numeroso con una señora que huyó de una secta adoradora de vampiros y una joven embarazada. Juntos recorren en camino en búsqueda del lugar donde por fin podrán dejar de huir.
Admito que la narrativa es bastante lenta y por momentos aburre un poco, pero la idea original es para mi gusto muy buena.
Película 128: Zombie Wars
Esta vez seguí a mis instintos: Vi la portada más cagada que pude imaginar, la cara de un zombie o lo que más bien parecía una máscara mal puesta de "zombie" y pensé "tengo que ver esa película". Zombie wars tiene una premisa bastante interesante para los amantes del género Z: un mundo post apocalíptico donde los humanos son una minoría y los zombies dominan el mundo; los pequeños grupos de sobrevivientes luchan por rescatar a los humanos de las "granjas zombies" ya que los no muertos han encontrado la manera de reproducir humanos para su consumo. En realidad a mi me sonó como una historia sumamente interesante (Si admito que rayando en lo ridículo...) pero si hablamos de la producción del filme es entonces cuando tal vez ya estemos perdidos. Las actuaciones están defendibles pero rayan un poco en lo gracioso irreal, con todo y que los actores son bastante atractivos. Las transiciones de una escena a otra parecen sacadas de power point o y ya viéndome muy buena onda, diría que del movie maker; tanto las escenas como la iluminación son terriblemente obvias; ya el hecho de ver una enorme luz saliendo de la nada en medio de la noche en el bosque es como muy sospechoso e inmediatamente llama la atención. Las locaciones no podrían verse más falsas y rebuscadas, pero ¿Saben algo? Con todo y eso, disfruté muchísimo Zombie Wars, me pareció una parodia involuntaria de las parodias, es como que los creadores de películas "trasheronas" serie Z verían Zombie Wars y pensarían "¿Qué onda con esto?".
Y aunque reconozco que no es una buena película ni se acerca tantito a serlo, insistiré en que la disfruté mucho. Zombie Wars es lo más trasher que he visto después de Chopper Chicks in Zombietown. He dicho.
Y aunque reconozco que no es una buena película ni se acerca tantito a serlo, insistiré en que la disfruté mucho. Zombie Wars es lo más trasher que he visto después de Chopper Chicks in Zombietown. He dicho.
viernes, 21 de septiembre de 2012
Película 127: The Grey
Ver The Grey no habría estado en mis planes de haber sido opción mía, pero una vez más la supremacía de las masas ganó y en una noche de "rentemos una película" terminé viendo a Liam Neeson hacer cara de víctima una vez más (fuera de Ra´s Al Gul me cae super gordo Liam Neeson). Entonces... la trama se centra en un grupo de trabajadores del polo norte donde la misión del protagonista es proteger al grupo de compañeros de los lobos salvajes. Un día salen en un avión, se estrellan y al diablo la civilización, quedan varados en una zona totalmente inhóspita donde quedan a absoluta merced de los lobos. El resto es la lucha física y psicológica del grupo de hombres por tratar de sobrevivir. Humanos vs animales. A esto se resume la película y sinceramente me pareció repetitiva y gris.
jueves, 20 de septiembre de 2012
Película 126: Avengers
Estaba indecisa sobre qué pensar respecto a Avengers, osea definitivamente moría de ganas de verla, pero pensé mucho en el ejemplo que me dejó Nine, donde no se supo que hacer con tanta "A list celebrity" y resultó casi una serie de cápsulas separadas donde nunca se compartió cámara con todas juntas. Bueno acá en Avengers la cosa fue diferente y se supo hacer como el dios del cine manda; la verdad es que yo quedé contentísima con esta película, los personajes compartieron cámara como era de esperarse para semejantes super héroes, se resaltó la personalidad de cada uno de ellos de la manera adecuada, además de que todos tuvieron sus 5 minutos de notoriedad y la historia simplemente estuvo increíble. Debo hacer notar que para mi gusto, Mark Ruffalo ha sido el mejor Hulk de todos.
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Película 125: Ice Age: Continental Drift
Juro que yo tenía otras películas en mente para esa tarde de cine, pero la desventaja de ir acompañado es que uno no tiene la última palabra... (está por verse aún jeje) entonces terminamos viendo la cuarta parte de la ya kilométrica saga de Ice Age. Ok, que no se me tache de aburrida o aguafiestas, para mi los personajes protagónicos son bastante divertidos y simpáticos, pero todo tiene su límite, y después de ver Ice Age 4 no me quedó más que pensar "Ya basta". Es bueno conocer las limitantes de un producto y creo que Ice Age ya había dado todo de sí en la última entrega previa a esta. A mi parecer en esta última película, se pasó de ser un filme familiar altamente recomendable para cualquier audiencia, a uno puramente infantil que ya no retaba ni tantito a las mentes un poco más exigentes; solo un pretexto más para vender juguetitos en las cajitas felices de McDonald´s. Desde la trama sentimentaloide de unir a una familia que se separa por circunstancias fuera de su control ya la cosa se puso insufrible. Me perdieron Ice Age.
Película 124: Scoop
Muy seriamente se están viendo amenazados los directores de cine de mi top 3, y es que Woody Allen me está llegando de una manera increíble. Amo su agilidad, relativa simpleza, humor y sátira.Creo que parte de ser un buen cineasta es poder contar las historias más viejas, más comunes, más complicadas o nuevas de una manera original e interesante, y en ese sentido Scoop fue la absoluta onda para mi, desde la creación de los personajes hasta el tono de la comedia, la historia y la ambientación inglesa. Amé a Hugh Jackman y Scarlett Johanson, no se diga al mismísmo Woody Allen; cuando sea cineasta moriré de ganas por hacer colaboración con él. Scoop se lleva mis palmas!!
miércoles, 19 de septiembre de 2012
Película 123: Reeker
Mmmm Reeker Reeker... there´s something about Reeker. Hay algo que me gustó mucho de esta película, no estoy segura de qué, pero espero descubrirlo mientras escribo esto. Reeker es un filme de horror que trata sobre un grupo de jóvenes que en camino a un rave, se encuentran varados en un desolado tramo desértico en la carretera. Una serie de acontecimientos extraños comienzan a suceder y todo trata de descifrar qué es lo que sucede. Yo sé perfecto que Reeker no es un filme maravilloso ni nada por el estilo, pero soy fan del horror y quedé muy satisfecha con esta película. Sangre, misterio, thriller, etc. A mi al menos me cumplió.
Película 122: The Red Shoes
Una cosa lleva a la otra: literal. A Chorus Line me recordó de la existencia de The Red Shoes y no me queda más que agradecerlo. El aire antaño de todo el filme sumado a la maravillosísima idea del ballet como línea principal de la trama simplemente me atrapó. Me encantó el vestuario, los intentos de locaciones, el maquillaje y sobre todo el dramatismo alrededor de una historia tan mágica. Me gustó muchísimo!
Película 121: Project X
Mi hermana insistió tanto en ver esta película que accedí, me dijo que era buenísima: Y le creí. Lo peor de todo es que para mi muy "exquisita" persona (ay ajá) no llegó ni a entretenerme. Osea no sé si me agarró de malas o de plano no es para nada mi tipo de película, pero me pareció de esas cosas adolescentoides que no tienen causa de existir. Osea si una fiesta hiper salvaje hecha por unos freaks que caen en los estereotipos más ridículos... mmm no sé, a mi simplemente ni empieza a convencerme ni tantito. No la volvería ver.
Película 120: A Chorus Line
Soy super fan de los musicales, de hecho en una ocasión cuando tomé un curso de comedia musical, me tocó bailar la famosísima coreografía principal de A Chorus Line. Con sombrerito dorado en mano y todo me dediqué a aprender los pasos de baile e imaginar que bailaba como toda una pro. La película además de recordarme a esos tiempos de adolescencia, me presentó un escenario (literal) que nunca me ha tocado ver en vivo, y lo digo en ambos sentidos, desde ir a ver la comedia musical a un teatro, hasta el poder estar ahí parada en una tarde de audiciones. Un excelente filme para fans de la comedia musical, pero nada más.
Película 119: The Departed
Oh sorpresa enorme que me llevé con The Departed. Creo que pocos directores pueden salirse con la suya con historias tan complejas como esta, Martin Scorsese jugó bien todas sus cartas en esta película, desde el reparto y el desarrollo de los personajes hasta la relativa sencillez en una historia compleja. Me encantó y la verdad es que no le tenía mucha fe. He dicho.
Película 118: Shame
A Shame le faltaron 10 centavos para el peso... para mi gusto nunca terminó de cuajar, y es que usar de esa manera a dos actorazos se me hizo un poco inadecuado. Michael Fassbender es un dios por donde se le vea, Carey Mulligan tiene mucha onda (talento) y creo que el problema pudo ser a nivel guión. La historia suena interesante pero no la siento plasmada como tal... el climax nunca llega. En si creo que la idea era buena pero nunca se consumó. Leía por ahí un comentario que decía "chicas no hubo alguna parte en la que se les hiciera agua la boca??" Mi respuesta es si. Lo siento, no podía faltar el comentario vulgar. :D
Película 117: Real Steel
Real Steel me sorprendió, pensé que sería acción sin sentido y a lo bestia, pero cuando le agregas un niño pseudo "lindo" y algo de romanticismo al menos pasa sin pena ni gloria. Ya volveré.. esto de no tener internet apesta!
Película 116: The Dark Knight Rises
Pareciera que ya abandoné este proyecto... pero no!! JA! Por el momento solo diré que esta película me pareció sumamente buena, la amé en muchos niveles y superó todas mis expectativas.
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