Encontré en Zombi.Blogia Déjate Morder, este cortometraje que simplemente me pareció genial. He aquí la prueba de que con una buena idea no son necesarios presupuestos exorbitantes. Déjate morder trata de lo siguiente:
El Partido Alternativa Zombie (PAZ) entrega este documental como parte de su campaña para elegir a un candidato zombie.
Vi la primera parte de esta peli con mi hermana hace unos añitos y se me hizo bastante relax, así como algo que uno puede compartir con un menor de edad sin tanto temor a momentos incomodísimos de hacer como que lo pasa en pantalla no está sucediendo, la cosa es que este tipo de películas me hacen sentir por momentos que las cosas no son tan difíciles como en la realidad, que la amistad incondicional es real siempre o que el amor a distancia es posible, o que las historias tipo cenicienta son algo viable... no sé, me hacen ponerme un poco más en contacto con mi lado idealista y romántico... caray. No sé no sé, la cosa es que hoy un compañero del trabajo me decía que las cosas no suceden, que hay que hacer que pasen... y no sé, al final me puse a pensar mucho con una película teen como esta.
The Sisterhood of Traveling Pants 2 trata más o menos de lo siguiente:
Tibby (Amber Tamblyn), Lena (Alexis Bledel), Carmen (America Ferrera) y Bridget (Blake Lively) han permanecido como amigas años después de haber encontrado los pantalones de la suerte que las unen, ahora las 4 van a diferentes universidades y les espera un verano más de aventuras que cambiarán su vida. Tibby se encuentra en una relación seria que la confronta con su capacidad de entregarse, Lena se entera de que Kostos se ha casado y mientras lo supera conoce a un chico en la escuela de arte, Carmen profundiza en la actuación en un taller especializado en Vermont y Bridget viaja a Turquía para reconciliarse con los recuerdos de su madre y un familiar que aparece después de muchos años.
La verdad es que en The Sisterhood of the Traveling Pants 2 no se encontrarán actuaciones memorables, ni tomas geniales o una historia super profunda... la cosa es que al menos para mi en la simpleza de las emociones adolescentes que guían la trama es donde está todo el chiste; la película es para disfrutarse con simpleza, una sonrisita recordando los años de adolescencia y las amistades inquebrantables cuando las cosas importantes eran taaaaaan simples... ahhh. Aparte que linda fue la idea original de los pantalones viajeros.
Bueno, hoy tengo más ganas de pensar que de escribir así que los dejo diciendo que disfruté bastante la película y listo. Acá el tráiler:
P.D. El actor que hace a Kostos es taaaaan guapo!! Además por alguna razón siento que Blake Lively debería caerme mal pero no... me cae super bien!
Ya me había tardado en ver Rec 2, la verdad es que soy super fanática de los zombies y la primera entrega de Rec me dejó más que felíz, por lo tanto no esperaba menos de esta segunda parte. Rec 2 va de lo siguiente:
Justo en el momento en que finalizó Rec, ahí empieza Rec 2, un equipo de SWAT equipado con cámaras está por ingresar al edificio liderado por el Doctor Owen (Jonathan Mellor) del departamento de sanidad que necesita recolectar una muestra de sangre del paciente cero. Dentro se encontrarán con 3 adolescentes, un bombero y el padre de una de las familias del edificio que se escabulleron antes de que todo fuera sellado.
Para mi gusto la trama suena bastante bien, y sobre todo la manera en que se maneja me encantó, en ningún momento pude despegarme de la pantalla además de que salté de susto un par de veces y casi.... caaaaaaasi pego un par de gritillos por ahí que habrían alarmado a mi familia. Y creo que de eso se trata, se trata de saber dar sustos efectivos sin caer en lo ridículo. Al que le haya gustado Rec, seguramente le gustará Rec 2... a menos que...
... A menos que uno sea un verdadero fan de los zombies!!! Si carajo! En realidad Rec 2 tiró al piso todos los logros españoles que se pudieron haber considerado para la cultura zombie, caray, pasa que Rec fue todo una novedad, fue un parteaguas en las películas Z y seguramente más de uno esperaba con ansias una entrega dentro de la misma línea y viene esto...viene Rec 2 a darnos un discurso pseudo religioso acerca de cómo los zombies son el resultado de una posesión demoniaca... no no no, la verdad es que el modelito del virus extraño resultado de investigaciones militares top secret y todo eso es sumamente atractivo, incluso todo aquello de corporación Umbrella (en Resident Evil) o las investigaciones en simios de un virus de ira (en 28 Days Later) es mucho más estimulante a la imaginación y apela más al miedo de algo relatívamente posible que eso de decir que simplemente un demonio anda de cuerpo en cuerpo haciendo a su portador lucir y comportarse como mi mamá (loco iracundo) cuando no hago el quehacer .
Por eso digo que, a quien le gusten las películas de horror/thriller, Rec 2 los dejará sumamente satisfechos porque en realidad es una muy buena película en cuanto a sustos efectivos y muy bien logrados además de que nunca cae en lugares ridículos con el concepto de cámara en mano, pero los puristas de la temática zombie quedarán un poco decepcionados. He dicho.
Ok, he aquí una película que más que nada tenía curiosidad de ver, así como por no dejarla pasar nada más. The Mechanic es un remake de la original de 1972 la cual no he visto y probablemente después la vea, pero puedo casi asegurar que la actual no superó a su antecesora en nada más que en la aparición del siempre maravilloso, siempre inmortal, siempre guapo y el ultimate badass Jason Statham.
The Mechanic va de lo siguiente:
Arthur Bishop (Jason Statham) es un asesino a sueldo conocido por su frialdad y efectividad a la hora de realizar su trabajo. Hasta que un día su mentor y jefe Harry McKenna (Donald Sutherland) es mandado a matar y entonces Bishop deja a un lado la frialdad para junto al hijo de Harry y su nuevo aprendiz, Steve (Ben Foster), encontrar juntos a los autores del hecho y buscar venganza.
Venganza... el motivo más viejo y socorrido de las buenas historias de acción. La verdad es que no lo voy a negar, la película es sumamente predecible, no es nada del otro mundo y es simple y sencillamente un flick de acción para sentarse, relajarse y no pensar en nada. Es necesario mencionar que no conforme con que la historia es bastante ordinaria, fueron 4 las veces en las que vi un micrófono colgando arriba de las cabezas de los actores...osea ni eso se pudo ocultar como debía a la hora de la edición o cómo? (WTF señor director Simon West!!)
No es que defienda a esta película pero sinceramente desde que vi la sinopsis me di cuenta del tipo de película que iba a ver y recibí lo que esperaba, no más ni menos: una buena dosis de los músculos de Jason Statham, otra más de su hermoso acento británico, balazos por aquí y por allá, las arruguitas sexys de sus ojos y una historia para justificar su, para mi gusto siempre bienvenida actuación "as himself". Yo amo a Jason Statham y nada de esto me molesta, pero para quien se sabe no muy fan de las películas de acción y no encuentra motivo para ver este filme, es mejor abstenerse.
En cuanto a lo técnico, de las locaciones amé totalmente la casa del personaje Arthur Bishop, creo que la actuación de Ben Foster no estuvo para nada mal y pues Donald Sutherland es así como que siempre celebrable; hay secuencias de acción cumplidoras y pues... eso vendría siendo todo.
Me cayó muy bien de entrada la atmósfera de la vieja escuela del cine, fue como una nostalgia que sé que no viví en carne propia en su momento pero ahhh me gustó tanto ver los créditos de inicio con letras enormes y su respectiva música instrumental sumamente dramática. Dial M For Murder va de lo siguiente:
Tony Wendice (Ray Milland) es un tenista retirado después de decidir sacrificar su carrera para salvar su matrimonio con su millonaria esposa Margot (Grace Kelly). Margot invita a su viejo amigo y amante Mark Halliday (Robert Cummings) a pasar unos días con ellos en Londres. Es entonces cuando Tony decide buscar a Lesgate (Anthony Dawson), un viejo compañero de la universidad para con su ayuda poder asesinar a su esposa y quedarse con su fortuna, ya que después de mucho tiempo de haberlo planeado, por fín tiene la estrategia para el crimen perfecto.
Si hay algo que me encantó de Dial M for Murder fue el hecho de que, debido a que está basada en una obra de teatro, efectivamente es obvia y SUMAMENTE teatral, la locación es en un 95% del tiempo un pequeño departamento y oh sorpresa no provoca claustrofobia (al menos a mi no me la provocó en ningún momento) ni deseos de salir al aire libre por unos momentos. Incluso la genialidad del guión da para que por más de 20 minutos todo se centre únicamente en una conversación entre Tony y Lesgate sin la intervención de nadie más, ni de ningún elemento extra, todo respaldado por tomas geniales que alimentan el suspenso y lo interesante de la trama. Pocas veces en el cine se ve desde un principio explicado lo que va a suceder a lo largo de la trama y aún así se espera con mucha emoción el poder ver cómo se desenvolverá todo.
Ahora, no sé si estoy en un día de maldad pero en las dos películas que he visto hoy simpaticé muchísimo con el villano y en el caso de Tony, en realidad tenía muchas ganas de que se saliera con la suya. El personaje de Tony Wendice en sí me parece la quinta esencia de lo que es un verdadero villano de cuello blanco, uno que decide no ensuciarse las manos ni un poco y que magistral y maquiavélicamente planea todo desde el asiento de un escritorio mientras sostiene una copa del más fino whiskey esperando ver los resultados... y eso es la onda.
Me encantan las protagonistas gritonas y con carita de buenas de las películas viejas, las que hoy en día ha estado sumamente dificil reencarnar en pantalla, me encantó Grace Kelly como la "víctima" aunque en realidad de víctima no tenía tanto, me encantó Mark, el héroe idealista encarnado por Robert Cummings que junto al esposo da la impresión de ser una bocanada de aire fresco e inocente.
En si hubo un tiempo de mi adolescencia que fui super fan de las novelas de Agatha Christie y ésta película me recordó muchísimo a esas tramas llenas de misterio y del siempre suspicaz y excéntrico detective dispuesto a resolver el crimen (Inspector Hubbard encarnado por John Williams) con el típico bigote cual Hércules Poirot... ahh pero qué bueno era Alfred Hitchcock!!
Tenía muchas ganas de ver Cape Fear desde hace tiempo, la casi obvia razón principal: Robert De Niro. Me encanta Robert De Niro, desarrollé un crush casi insano después de verlo como el joven Vito Corleone en The Godfather II y de ahí en adelante he sido su fan... El personaje de Max Cady ha agregado más peso a mi enorme admiración por semejante actor. Pasa que, en el caso de Cape Fear, creo que tanto el guión como el director Martin Scorsese sumado a los actores fue una cosa que al menos a mi me pareció acertadísima;el personaje de Max Cady es de esos villanos que puede erizar el pelo de la nuca a la vez que causar cierta simpatía; en lo personal yo me muero por él!! Cape Fear trata de lo siguiente:
Sam Bowden (Nick Nolte) es un muy correcto abogado que vive una vida felíz junto a su esposa Leigh (Jessica Lange) y su hija adolescente Danielle (Juliette Lewis). Max Cady es un hombre recién liberado de una condena de 14 años en la cárcel por violación. Su punto en común es que Sam fue el abogado de Max cuando éste último era un acusado analfabeta y aprovechándose de ello ocultó un documento que pudo haberlo salvado de su larga estadía en la prisión. Ahora Max Cady ha sido liberado y busca enseñarle a Sam algo acerca del verdadero significado de la pérdida.
Tengo que decir que en realidad no soy muy fan de Martin Scorsese, no niego para nada que sea un muy buen director, pero simplemente no me llega; aunque debo admitir que en Cape Fear hizo un trabajo que yo considero extremadamente bueno; la verdad es que en todo momento desde los créditos de inicio hasta los finales me sentí envuelta en una atmósfera de misterio y paranoia que me mantenía sumamente atenta a la película, incluso mi perro de repente solo miraba la pantalla como si pensara "carajo ahora qué va a pasar" jeje, la cosa es que desde las locaciones, el color del cielo, las tomas cerradas, los close ups que bajo otras manos parecerían de aficionado, hasta el osito de peluche sentado ahí fijo en la silla me hicieron sentir que el personaje de Max Cady y quien lo manejó de esa manera son unos genios maquiavélicos de la psique humana (y finalmente de eso se trata el saber plasmar ideas en la pantalla grande).
Cape Fear es un drama/thriller con todas las letras, osea es un drama drama y un thriller thriller como diosito cinéfilo manda. Las actuaciones tanto de Juliette Lewis como de Jessica Lange fueron muy buenas, la primera mejor que la segunda diría yo, la de Lange creo que fue más cumplidora, pero Lewis como siempre me dejó muy contenta de verla en la pantalla. Creo que Juliette Lewis es en verdad una chica con mucha suerte, a sus tiernos 17 probó los ya maduros pero aún jugosos labios de Robert De Niro... ahhh (larguísimo suspiro).Yo soy Danielle y me llega Max Cady con ese discurso de la "clase de drama" y en verdad me orino en los pantalones...cof cof antes de quitármelos cof cof... je... Muy buena película!
Ah y casi lo olvido, creo que desde Darth Vader nunca había escuchado un leitmotiv tan efectivo como la música de Cape Fear... veintemil pulgares arriba.
P.D: Después de ver esta película, la parodia de los simpson me pareció aún más graciosa jeje tenía que decirlo.
Antes que nada tengo que disculparme una vez más porque el trabajo me tiene un poco loca y no me da tiempo de ver las películas que quisiera, pero he de terminar mis 500 así sea lo último que haga... dicho esto, me sirvo a continuar.
Ingenua yo que le tuve esperanza a esta película por la simple aparición del actor Christoph Waltz (que de hecho fue lo único que me encantó en Inglorious Basterds) ingenuísima porque en realidad Reese Witherspoon no es para nada santo de mi devoción y pues ahora confirmo que Robert Pattinson está más verde que nada, es decir tiene las capacidades actorales de una cuchara. Y no lo digo tan a la ligera, la verdad es que en la película Remember Me medio me compró, me convenció de que pues perdido no está, pero en Water For Elephants oh my god, sus expresiones faciales iban de sonrisa "galanesca" a seriedad "galanesca", a "tristeza" galanesca (entrecomillo tristeza porque triste en realidad no se veía)... osea no, no puedes ser un personaje supuestamente atormentado por los trágicos incidentes de la vida y de repente no tener más que atención para una relación romántica. No no no. En fin, Water for Elephants va de lo siguiente:
En la época de la prohibición y la gran depresión de EUA Jacob Jankowski (Robert Pattinson)es un joven que el día de su examen de graduación como veterinario sufre la repentina muerte de sus padres y es abandonado a la deriva ya que todas sus posesiones pertenecen ahora al banco. Es entonces cuando por azares del destino comienza a prestar sus servicios a un circo donde conoce a Marlena (Reese Witherspoon), la estrella principal y a su violento y cambiante esposo dueño del circo August (Christoph Waltz), con quienes comienza una relación bizarra de amistad para finalmente terminar enamorado de Marlena.
A ver, se supone que la película está basada en un libro del mismo nombre, y sinceramente no me llama la atención en absoluto siquiera buscarlo y hojearlo porque simplemente me chocan los circos. Si, sé que muy probablemente (seguramente) es un trauma de la infancia ya que de niña me llevaban al circo y simplemente así sin falta yo solo vomitaba aparentemente sin razón alguna jajajaja si... en verdad. Yo digo hoy en día que era porque siempre coincidía que iba cuando estaba muy enferma de tos pero mis papás no lo ven así. La cosa es que todo eso de tener animales salvajes enjaulados y ponerlos a hacer trucos la verdad no me gusta nada, me parece algo sumamente inhumano y muchas de las escenas de Water For Elephants me recordaron profundamente esa aversión terrible. Si uno trata de verlo por el lado positivo, se puede decir que varias de las escenas en realidad transportan a lo laborioso y mágico que llegó a ser el su momento la industria del circo así como las sociedades que se formaban dentro de las carpas con todos los trabajadores.
Luego, como decía, si efectívamente Christoph Waltz es en realidad un excelente actor para los papeles de psycho (en realidad no lo he visto en otro je) pero acá siento que el guión en realidad no dio para mucho, el personaje si, es intimidante y loco como suele ser un antagonista que debe producir miedo, pero al menos a mi me produjo más rabia verlo golpear a un elefantito que a la tarada de su esposa que se lo permite... como dije alguna vez, a mi no me gustan mucho las historias de relaciones conflictivas a lo idiota, deben tener cierta onda y no perdono a los personajes de mujeres que dejan que un hombre las trate como objetos a menos que sean historias super buenas y/o personajes hiper bien construídos (Bitter Moon, Closer, etc.).
Ni antes ni después de June Carter hubo un personaje de Reese Witherspoon que me gustara, su cara simplemente no me agrada y no me parece una actriz muy sobresaliente. Del director Francis Lawrence no tengo nada que decir, simplemente creo que no hizo nada extraordinario pero tampoco quedó corto... digamos que al menos para mi pasa desapercibido. En resumen, la verdad es que para mi Water For Elephants resultó ser un romance bastante predecible... Solo espero que ningún animal haya sido maltratado en la filmación.
¿Han visto algo que de tan ridículo y bizarro es bueno? No, que digo bueno, BUENÍSIMO. Eso es Crank: High Voltage. La cosa es que esta película es una cosa increíblemente ridícula y graciosa pero en el mejor de los sentidos; yo la verdad morí de ganas de verla cuando me enteré que existía una segunda parte después de Crank. El personaje de Chev Chelios para empezar es terriblemente adictivo y es inevitable no adorarlo. Empecemos por el principio, Crank: High Voltage va de lo siguiente:
Chev Chelios (Jason Statham) el asesino a sueldo ha vuelto. Después de haber caído de un helicóptero se recupera gracias a que le es trasplantando un corazón artificial que requiere de batería. Como es de esperarse, Chev busca venganza contra los que lo han puesto en esa situación, no sin antes claro, ir en búsqueda de su novia Eve (Amy Smart); pero según el confiable Doctor Miles (Dwight Yoakam) su nuevo corazón no puede funcionar por mucho a menos que la batería sea recargada y para ello necesita recibir altas dosis constantes de voltaje a través del cuerpo.
Ahora, de entrada es necesario advertir que no cualquiera podrá disfrutar al mismo nivel de una película como Crank: High Voltage, no es que sea una cosa elevadísima solo para intelectuales, sino todo lo contrario; para empezar es necesario haber disfrutado mucho la primera entrega Crank, si ese requisito no se cumple, definitívamente no se disfrutará esta. En segundo lugar se requiere ser alguien sumamente relax que no busque intensidad y contenido intelectual en todo.
En cuanto a lo técnico debo decir que AMO las tomas características de las dos películas, esos planos extraños y vertiginosos sumados a la edición rapidísima y fugaz. Amo los close ups intensísimos/graciosos, adoro los títulos que aparecen en los momentos precisos cuando hay que hacer una doble aclaración de algo, me encanta el timbre del celular del Doc, adoro las frases ingeniosas de Chev Chelios, me fascinan los personajes bizarros, me encanta el soundtrack preciso para cada momento pero sobre todo todo todo ME FASCINA JASON STATHAM.
He aquí lo que yo considero un excelente equipo de trabajo, Jason Statham es de por si ya un vende taquillas para los fanáticos de la acción con un toque clásico británico, es decir, para los que nos gusta escuchar un "oi" por aquí y por allá y el "fuck" con acentito, ahora sumémosle que los directores Mark Neveldine y Brian Taylor hacen lo que yo considero una mezcla perfecta entre acción y comedia políticamente incorrecta sin quedar como idiotas sino totalmente todo lo contrario... todo es una mezcla perfecta al menos para mi.
En esta segunda entrega de la franquicia de Crank (se espera una tercera ohhh si!) hay una cantidad salvaje de cameos que al menos a mi me encantaron, desde el actor porno Ron Jeremy, hasta el vocalista de Linkin Park; Nota: es muy importante ver los créditos finales completos porque además de que se le da un cierre a la película, salen un par de escenas detrás de cámaras que están geniales, en verdad terminé de enamorarme de Jason Statham. Crank: High Voltage, sumamente genial y recomendable si tienen gustos parecidos a los míos en cine jaja así de fácil.
En realidad no esperaba gran cosa de Easy A, la vi con la consigna de no frustrarme si al final no resultaba nada bueno, pero tenía algo de fe porque los personajes de Emma Stone no me han caído nada mal, creí que sería algo muy pero muy light que no requeriría que pensara pero oh sorpresa... tuve que pensar (más por razones personales que otra cosa). Easy A va de lo siguiente:
Olive (Emma Stone) es una chica que pasa desapercibida en la preparatoria, hasta que un día para evadir un viaje con la extraña familia de su mejor amiga, inventa que saldrá con un universitario. Después de la supuesta cita, por malentendidos se corre el rumor de que perdió su virginidad con el chico imaginario y cuando le cuenta a un amigo que todo es mentira, él le pide que utilicen todo a favor de ambos alimentando aún más el rumor. De esa manera Olive comienza a ayudar a chicos desesperados que al igual que ella necesitan "aparecer en el radar" de los demás haciendo creer a toda la escuela que es una chica fácil y se acuesta con ellos.
La verdad es que Easy A me gustó muchísimo. Ni siquiera me había fijado antes de verla pero en el reparto hay varios actores que me gustan mucho, como Stanley Tucci y uno de mis más recientes amores platónicos Penn Badgley. En un principio la cosa me estaba pareciendo un poquito pretenciosa, pero no tardó mucho en tomar rumbo y de ahí lo demás me enganchó. Creo que la historia es muy ligera, divertida y agradable; y si, vuelve a las temáticas de chicos de preparatoria cuyas vidas giran alrededor del sexo pero para mi gusto ésta tiene un toque bastante cool que me hizo sonreír varias veces. El personaje de Rhiannon me cayó sumamente mal a diferencia de muchos otros como el profesor Griffith, los papás de Olive o incluso la odiosísima, santurrona y la verdad muy divertida Marianne interpretada por la también odiosísima Amanda Bynes, si, incluso ese personaje me pareció gracioso y muy ad hoc con el contexto de la trama (Por cierto algo imperdonable ¿Cómo es que el señor Malcolm McDowel fue tan desaprovechado en ese papel tan pero tan secundario casi rayando en extra??).
Y de nuevo aparecen lo que para mi gusto son unos créditos iniciales muy buenos, y es que se mezclaron casi de manera camaleónica con las escenas de inicio que iban adentrando a la audiencia (Chuck y yo) en la atmósfera escolar del campus preparatoriano de Olive. Y bueno, la verdad es que me identifiqué en algunos aspectos, es que saben? A veces uno pasa desapercibido y al segundo en que uno deja de serlo las miradas aterrizan en uno como dardos y con ello los malos comentarios, los chismes, la envidia y las proyecciones de otros, las putas te miran y te odian porque no eres como ellas y eres una santurrona o simplemente las putas te miran y te odian si eres más puta que ellas; a veces las personas buscan solo una razón pequeñita, cualquiera que uno pueda darles para proyectar todas sus inseguridades y corajes en un tercero, buscan a alguien a quién linchar y perseguir con antorchas aunque esa persona sea casi idéntica a uno mismo en los aspectos por los que se le persigue... si, así de mierda es la gente... y si, se empieza desde la escuela.
Acá en Easy A siento que se proyecto de manera original, ácida y sumamente divertida la situación de una outsider preparatoriana que aprovecha y aprende de sus 5 minutos de fama escolar, pulgar arriba para el director Will Gluck.
Hasta la próxima película!!
P.D. Y me pregunto dónde están los caballeros en armadura montados en una podadora que no se crean los chismes ridículos o que no les importen y aún así se paren bajo la ventana muy a la old school con música en bocinas a falta de grabadora ochentera??? Dónde carajo están dónde??? Bien lo dice Olive, si una es fácil por fácil, si una no existe es porque no la notan... mierda.
Revisité Fight Club... y la verdad es que nunca deja de impresionarme, sinceramente amo, ADORO esta película, es una de mis favoritas del universo entero. Sé que es relativamente fácil decirlo... es un filme buenísimo... bueno, me quedo corta con ese cumplido; pero la cosa se entiende mejor si explico que debo muchísimas películas en este H. blog y aún así, con mi poco tiempo disponible decidí re-visitar uno de mis clásicos favoritos porque simplemente es lo más cool del universo, ahora se entiende la magnitud de mi gusto por Fight Club??
Todo esto me llevó a pensar en mi top 10 de películas... si, mi top 10 original previo a todo este blog y que ahora me dispongo a compartir por aquí. Hace 2 años para ser exacta me di a la tarea de pensarlo y el resultado fue el siguiente:
1. Pulp Fiction. (Dir. Quentin Tarantino) 2. Natural Born Killers (Dir. Oliver Stone) 3. Fight Club (Dir. David Fincher) 4. A Clockwork Orange (Dir. Stanley Kubrick) 5. The Godfather 2 (Dir. Francis Ford Coppola) (Bueno la verdad es que en este lugar tenía a Slumdog Millionaire, pero cambio constantemente de opinión jeje) 6. Slumdog Millionaire (Dir. Danny Boyle) 7. Closer (Dir. Mike Nichols) 8. The Godfather (Dir. Francis Ford Coppola) 9. Last Tango in Paris (Dir. Bernardo Bertolucci) 10. Cinema Paradiso (Dir. Giuseppe Tornatore)
Y bueno, considero que mi top 10 de películas es bastante fácil, digo porque la mayoría son sumamente buenas, gustables, del dominio público de lo considerado "bueno"... pero qué se le va a hacer, honestamente espero que después de terminar este blog haya cambios en mi top y pueda decir que he visto mucho más cine de altísima calidad. Por lo mientras me quedaré acá con la esperanza de irme a dormir soñando con mi adorado Tyler Durden...
Me encanta cuando desde los créditos de inicio se aprovecha para envolver al espectador en la atmósfera del filme. Desde ahí todo empezó bien con Pet Sematary. Me pareció un buen filme de horror de la vieja escuela y con una especie de onda "zombie-ish". La película trata de lo siguiente:
Rachel (Denise Crosby) y Louis Creed (Dale Midkiff) son un matrimonio que se muda junto con sus dos pequeños hijos a una nueva casa en el campo que está junto a un misterioso cementerio de mascotas. El gato de la familia es atropellado y Jud (Fred Gwynne) un vecino le recomienda a Louis que lo entierre en un lugar especial más allá del cementerio donde existe la leyenda local de que el que es enterrado ahí, vuelve a la vida.
La historia es bastante creepy como sería de esperarse de Stephen King, yo por lo regular no le tengo mucho afecto a sus historias (si, con todo y que es el rey del horror) pasa que para mi tienen un elemento sobrenatural que no tiene del todo onda, osea como que no son explicables de manera satisfactoria al menos para mi, no sé, tal vez tenga que leer alguno de sus libros para encontrarles más sentido y/o cariño. Volviendo al filme, creo que la directora Mary Lambert le puso bastante buen trabajo a las tomas y las locaciones ya que se prestaban para el suspenso y los sustos que al menos a mi se me agarraron un par de veces desprevenida; y es que este tipo de sustos si me agradan, son justificados y no son idioteces que te hagan saltar solo porque aparecen de la nada... a mi me pudieron totalmente las imágenes de la hermana loca de Rachel y el tipo de la cabeza destrozada.
Pet Sematary es todo un clásico, y tal vez por eso la sentí un poco lenta por momentos (o puede que solo sea el hecho de que me muero de sueño!) aunque de cualquier manera creo que es un filme muy recomendable pero en mi opinión SOLO para los fans del horror.
Barney´s Version (Dir. Richard J. Lewis) se me antojó inicialmente porque pensé que era una comedia... pero no, no fue así; también llamó mi atención el reparto que incluye a Minnie Driver que me cae muy bien, a Rosamund Pike que me ganó con su papel de Jane Bennet y a Dustin Hoffman... La cosa es que tenía un poco de ganas de comedia y a cambio recibí un drama para el que no estaba preparada psicológicamente después de 3 tazas de café. Barney´s Version trata de lo siguiente:
Barney (Paul Giamatti) es un hombre que a sus sesenta y tantos años hace una recapitulación de su vida, desde su primer matrimonio (Rachelle Lefevre) en la década de los setenta, pasando por su segunda boda (Minnie Driver) años después en donde conoce a la que aún más tarde será el amor de su vida (Rosamund Pike).
Bueno la verdad es que al principio me costó agarrarle el paso a Barney´s Version, pasa que el personaje de Barney y el actor Paul Giamatti nunca se ganaron mi empatía... no sé en verdad no me pareció un personaje en absoluto simpático. Y voy a decir algo más que me desagradó... simplemente las ondas de judíos de repente se me hacen bien densas, como que hay veces que le ponen un toque bien intenso a todo que sinceramente me pesa. A lo que me refiero exáctamente es que en este caso la judeidad se respiraba por doquier y en realidad me fue dificil encontrar puntos de simpatía con casi cualquier personaje, y ni siquiera era así como los personajes que uno odia con gusto o dice "ah pero que malotooote que es ese!" no no, acá eran la mayoría bastante chocantes.
Con el paso de los minutos le fui agarrando más ondita y en realidad me pareció una buena película después de todo,me agradó el guión y ya pensándolo mejor los personajes tenían su razón de ser. Barney´s Version es un drama intenso, si, pero relatívamente lindo a su manera.
Bueno, vi Remember Me (Dir. Allen Coulter) con algunas reservas debido a que las fanáticas enfermas de Crepúsculo me han dejado terriblemente predispuesta a tenerle cierta mala vibra a sus actores. Vi el tráiler hace algunas películas y llamó mi atención a pesar de lo poco prometedoras que sonaban las actuaciones protagónicas pero pensé ¡Qué diablos! Remember Me va lo de siguiente:
Tyler (Robert Pattinson) es un joven que ha pasado difíciles momentos después del suicidio de su hermano mayor y la disfuncionalidad que ello ocasionó a su familia. Ally (Emilie de Ravin)es una joven que después de haber presenciado el asesinato de su madre en la infancia, vive cada día al máximo. Ambos se conocen y enamoran después de que Tyler es arrestado por el padre de Ally (Chris Cooper).
Las actuaciones de Remember Me me sorprendieron... y no necesariamente porque fueran buenísimas y memorables, sino porque NO fueron malas. Como siempre me encantó Pierce Brosnan como el "Ultimate Millionaire" que suele representar, luego Lena Olin siempre ha sido muy de mi agrado, la niña que interpretó al personaje de Caroline (Ruby Jerins) oh dios mío se ganó mi corazón porque además de que es hermosa, tiene una carita bien linda de niña buena y su actuación me ENCANTÓ, incluso la insípida Emilie de Ravin no me pareció tan mal.
La historia en verdad iba super bien, me pareció una idea bastante original acerca de la confrontación con los demonios internos sumados a los de alguien más con quien se quiere tener una relación, es más incluso pensé en el título alterno "Daddy Isues" porque de alguna manera los conflictos familiares de la trama repercuten en la línea principal del romance entre los protagonistas, los personajes secundarios como los padres, hermanos y amigos le dieron el toque perfecto, como el condimento para la receta a prueba de errores...
La verdad la película me había ganado, ya me tenía, estaba yo pensando en lo mucho que me había equivocado al pensar que sería mala y que todo en realidad había estado bastante bien... y cuando ya todo estaba en la recta final, así en qué puedo decir? Los últimos 8 minutos... pasaron a cagarla toda! ¿Cómo hicieron? Metiendo una conocidísima catástrofe de por medio para darle un aire supongo que más "dramático"... no me jodan ¿Cómo pudieron? Osea no fue suficiente con que a la niña le mataran a la mamá en frente, o que al muchacho se le suicidara el hermano, o a la niña la trataran mal las loquitas de la escuela... osea enserio les pareció necesario hacer tantísimo más drama en los últimos minutos?? No fucking way...
No quiero spoilear porque hay gente muy delicada por ahí... así que lo dejaré de esta manera: Si quieren tener un buen recuerdo de Remember Me, si quieren ver solo el lado bueno y original de todo, déjenla de ver en el momento en que el personaje de Tyler se para en la ventana de la oficina de su padre mirando hacia afuera, a contraluz, es una toma bastante buena, después de que aparentemente todo digamos que se "arregla", ya casi por el final... en verdad ahí pónganle stop al reproductor y no se arrepentirán. Me atrevería a decir que si ahí la hubieran cortado en verdad habría sido un mejor filme. Ya basta de colgarse de catástrofes mundiales para dar más drama ... osea en este caso ya había tenido suficiente... ash ya me enojé.
No, pero en verdad, si uno omite ese final la película es en verdad un buen drama romántico. Lo prometo.
P.D. Sigo sin entender la tremenda locura por Robert Pattinson.
Caray, qué ganas tenía de ver esta peli, enserio me moría de ganas porque todo mundo que la vio me dijo que estaba genial. Cuando caminaba rumbo a mi clase de danza un día vi el póster de "The Expendables" y casi me oriné de la emoción porque simplemente era la promesa del santo gríal de las películas de acción. Por alguna razón extraña no la vi en su momento de gloria y ahora me di a la tarea de hacerlo. Trata de lo siguiente:
Un grupo de mercenarios a sueldo que se hacen llamar "The Expendables" es contratado para eliminar a un dictador de un país sudamericano.
Y eso es todo. La verdad es que me decepcioné muchísimo, ni siquiera me divertí como esperaba, si me preguntan diría que faltaron Vin Diesel y The Rock en lugar de Randy Couture que tiene la gracia de una bofetada al despertar, además de que por primera vez en la historia me gustaron más los títulos que escuché en español que el original en inglés ("Los Indestructibles" y "Los Mercenarios"). Ahora, no es que esperara una obra maestra pero creo que simplemente Sylvester Stallone es más plano y ordinario que nada como director y tengo la certeza casi total de que la gran mayoría de las escenas de acción solo fueron vistas desde fuera por los añejados protagonistas mientras sus stunts hacían todo el trabajo... bueno ni la aparición de mi adoradísimo Jason Statham salvó esto de irse al fondo. Las tomas de las eternas escenas de acción me marearon y a veces no entendía lo que pasaba entre tanto golpe y balazo pero después de un tiempo me di cuenta de que no importaba un carajo. Las 5 canciones del soundtrack son memorables, el acento de Jason Statham también, el par de diálogos de Bruce Willis y Arnold Schwarzeneger mmmmm ... ni siquiera ver a Stallone de amigui amigui con Ivan Drago (Dolph Lundgren) le dio onda, ni el honorable señor Mickey Rourke... caray es que me decepcioné mucho, esperaba tanto... ahhh (suspiro).
He visto muchos comentarios por ahí de que la película es buena, tal vez exagero, así que no me atreveré a recomendarla ni a NO recomendarla... es más, The Expendables se volverá una laguna mental en mi de aquí a que se estrene la segunda entrega, a ver si los perdono...
Este tráiler me pareció bastante cool, creo que más que la película jaja:
P.D. Nadie más se pregunta dónde carajo quedaron los buenos y flasheantes autos dignos de películas de acción? En esta película se extrañan mucho.
Ahhhhh (laaaaargo suspiro) pero QUÉ BUENA PELÍCULA!!Debo decir que me encantó. Lie With Me entró a mi lista de películas por ver hace varios años, la razón fue nada más y nada menos el actor Eric Balfour, ya que me enamoré un poco de él cuando lo vi en la serie Six Feet Under, entonces un día cuando buscaba datos de otra película donde sale (Hellride... que por cierto me encantó también) encontré Lie With Me... yo sabía, sabía, sabía y sabía en el fondo de mi ser que iba a ser una película buena; y es que esta vez no juzgué por el tráiler (que ni siquiera hoy he visto) sino me dejé llevar por algo del cartel que me seducía diciendo "andaaa mírameee" (no sé... digo tal vez fue ver a Eric Balfour falto de ropas y en pose sexy) no ya enserio - dios mío me he sonrojado - la verdad es que confiaba en que él no saldría en una cosa falta de carisma debido a los trabajos que le conozco y que no es tan famoso como para hacer un vil "Amanda Seyfried". Lie With Me va de lo siguiente:
Leila (Lauren Lee Smith) es una joven que disfruta de su agresividad en el sexo, busca tener relaciones casuales y fugaces hasta que un día por casualidad conoce a David (Eric Balfour) un chico que comparte sus gustos sexuales y con quien comienza una relación basada en ellos.
La trama así en conjunto hasta yo pienso que se lee bastante equis, creo que hasta suena a una especie de cliché erótico... pero para mi gusto, el director Clément Virgo le metió bastante bastante onda. Me encantó la edición en general pero sobre todo la de audio (ME ENCANTÓ!), me pareció super acertado lo de la narradora en off, en cuanto a las tomas sí debo mencionar que por momentitos algunas me parecieron como que burdas y obvias (ninguna de sexo casualmente...) pero se perdona totalmente con todos los demás aspectos a favor como la iluminación. Me encantaron la toma de inicio en zoom out y la del final en zoom in con esa fotografía... bueno creo que amé la fotografía en general. El guión aunque creo que no sobresale mucho como que resbala solito por los oídos y simplemente cae bien.
Amé a los actores de manera increíble, Lauren Lee Smith se ha ganado un lugar en mi corazón cinéfilo por ese personaje tan genial, porque es guapísima y es como una Kristen Stewart mejor hecha, además de que TODO su vestuario de la película me enamoró totalmente (si, sé que ella no fue la encargada del vestuario... ya, ya fui a imdb a checar y fue una llamada Antoinette Messam) de Eric Balfour no se diga... sus personajes son la ondísima, me quiero casar con todos los que le conozco (y mira que para que yo diga que me quiero casar está sumamente dificil!) y porqué no con él? Su cuerpo es simplemente impecable, justo como me gustan... caray es que incluso los personajes secundarios me parecieron super bien construídos, desde la amiga que se casa hasta la novia celosa y los padres en pleno divorcio... todo funciona.
En general Lie With Me es una película sumamente sexual y sensual ... es LA ONDA y la amé.
